Kwir è un termine comune usato per descrivere persone che non si identificano come eterosessuali. Comprende persone gay, lesbiche, bisessuali, transgender, intersex, asessuali e pansessuali. La cultura quirica è diventata sempre più visibile negli ultimi anni attraverso diverse forme di espressione, tra cui la danza e la moda. La comunicazione non verbale, come queste forme espressive, permette un modo unico di trasmettere un'identità che non si basa esclusivamente sul linguaggio. Questo saggio vedrà come le espressioni non verbali, come la danza e la moda, possono trasmettere una strana disobbedienza e identità.
La danza può essere usata per esprimere una serie di emozioni, dalla gioia all'emozione fino al dolore e alla tristezza.
Ma è anche uno strumento per esplorare sesso e sessualità. In particolare, la danza è stata utilizzata dalla comunità LGBT + per sfidare le aspettative normative di femminilità e virilità.
Ad esempio, i drag show sono spesso rappresentati da coreografie che giocano con ruoli tradizionali di genere. Gli artisti possono esagerare certi movimenti o gesti fisici per sottolineare le loro differenze rispetto a ciò che la società si aspetta.
Inoltre, alcuni danzatori hanno creato nuovi generi, come il voguing e il waking, che sono stati sviluppati appositamente all'interno della scena del ballo. Questi stili includono elementi hip-hop, jazz e altre influenze, mantenendo la propria identità. Creando nuove forme di movimento, questi artisti possono affermare la propria identità al di fuori delle principali definizioni di sesso e sessualità.
La moda è un'altra forma di comunicazione non verbale che può essere utilizzata per trasmettere un'identità strana. La scelta dell'abbigliamento può riflettere lo stile personale, le convinzioni politiche e le istruzioni sociali. Molte persone strane usano i vestiti per distruggere gli stereotipi e rompere i confini tra i sessi. Alcuni preferiscono vestirsi di androgino, cancellando i confini tra l'abbigliamento maschile e femminile. Altri possono scegliere opinioni più estreme che sfidano l'accordo.
Ad esempio, le persone che si identificano come transessuali o non, possono indossare abiti associati a qualsiasi genere, sfidando le aspettative della società per quanto riguarda l'espressione binaria di genere. Allo stesso modo, la moda di drag queen spesso include costumi complessi e trucco che ampliano i limiti di come dovrebbero essere gli uomini e le donne.
Oltre all'espressione dell'identità, la danza e la moda possono anche essere una forma di resistenza contro l'oppressione. Le persone LGBT + hanno subito discriminazioni nel corso della storia, comprese violenze e restrizioni legali. Grazie alla danza e alla moda hanno potuto creare spazi dove poter celebrare la loro esperienza unica e trovare la solidarietà con gli altri.
Ad esempio, le parate dell'orgoglio presentano costumi e balli selvaggi che permettono ai partecipanti di esprimersi liberamente senza timore di essere giudicati. Questo senso di comunità ha dato a molte persone la possibilità di sentirsi a proprio agio nella loro pelle e di essere orgogliosi della loro personalità.
In conclusione, le espressioni non verbali, come la danza e la moda, offrono i mezzi per le persone strane per denunciare la propria identità e la propria disobbedienza. Creando nuove forme di movimento e stile, questi artisti sono in grado di affermare la propria identità al di fuori delle principali definizioni di sesso e sessualità. Essi possono anche resistere all'oppressione creando spazi per esprimersi e costruire una comunità.
In ultima analisi, questi ambienti artistici permettono di comprendere meglio la varietà di esperienze umane e di riconoscere maggiormente le differenze all'interno della società.
Come le espressioni non verbali come la danza e la moda trasmettono una strana disobbedienza e identità?
Come le espressioni non verbali come la danza e la moda trasmettono una strana disobbedienza e identità?