Artistas Quir são pessoas que se identificam como lésbicas, gays, bissexuais, transgêneros, não-nativos, pensionistas, poliamores, assexuais, demissexuais, intersexuais ou de qualquer outra forma não estão de acordo com as normas tradicionais de gênero ou orientação sexual. Eles também podem se identificar como queer, porque a sua arte desafia as normas sociais convencionais. Os artistas de queer enfrentam um problema único de navegação em várias identidades que se cruzam com seus trabalhos, incluindo raça, classe, etnia, religião, habilidades, nacionalidade e muito mais. Isso pode criar tensões entre identidade pessoal e integridade profissional.
Por exemplo, um artista quir que é nativo-americano pode sofrer pressão para apresentar exatamente a sua cultura, mas enfrentar críticas por não ser nativo o suficiente. Um artista quir que é asiático pode sentir-se pressionado para ser politicamente correto e também resistir aos estereótipos sobre os asiáticos orientais nos meios de comunicação. Como os artistas queer podem manter a autenticidade e integridade nos seus trabalhos sem prejudicar a sensibilidade cultural? Estes são alguns dos princípios que os guiam:
1. Estudo minucioso: Antes de usar qualquer influência cultural, como mitologia ou música de outro país, investigue a história por trás disso. Compreender porque foi criado e como foi interpretado em contextos diferentes. Fale com pessoas desta cultura, se possível, para obter informações da primeira página.
2. Cooperação inteligente: Encontrem aliados nas comunidades com as quais desejem interagir. Trabalhar juntos para criar um projeto que glorifique a diversidade e promova a compreensão. Isso ajuda a construir confiança e garante precisão. Isso também permite uma contribuição criativa de vários pontos de vista e cria um senso de responsabilidade entre os funcionários.
3. Seja involuntário: explore novas ideias e perspectivas fora da sua própria experiência. Aceite o desconhecido e procure oportunidades de treinamento. Não pense que a sua visão das coisas é a única certa. Tentem perceber de onde vêm os outros e o que valem. Isso ampliará suas perspectivas e tornará sua arte mais interessante e inovadora.
4. Pense nos privilégios: Pense na sua posição e em como ela afeta a sua interação com os outros. Reconheça quando tiver poder ou poder sobre outra pessoa por causa da sua identidade ou status social. Use esta consciência para se lembrar de como você está interagindo com os outros e evitar prejudicá-los inadvertidamente. Isto pode incluir não usar certas frases ou imagens que podem causar dor ou ofensa.
5. Valorize a autenticidade, mantenha-se fiel a si mesmo e à sua visão artística. Crie trabalhos que remetem ao que você é como artista e refletem suas experiências pessoais. Não ponha em risco a sua honestidade para reconhecer ou aprovar os outros. Isto é particularmente importante no século das redes sociais, onde o conformismo é mais valorizado. Destaque por sua autenticidade e sua singularidade.
6. Tradição de honra: Preste homenagem às formas tradicionais de expressão na sua arte, encontrando formas de renová-las.
Por exemplo, um artista quir pode criar apresentações modernas de dança inspiradas no balé clássico, mas repletas de tecnologia e tecnologia modernas. Honrando as tradições, vocês respeitam o passado e apresentam-no de uma forma recente, emocionante.
7. Experimento: Arrisque e tente um novo. Abrir limites e desafiar as condições. Isso torna a sua arte fascinante e atual. Isso também mostra que você não tem medo de correr riscos e pode lidar com críticas.Explore diferentes ambientes, estilos e gêneros para expandir suas habilidades e encontrar novas inspirações. Experimentando, você continua crescendo como artista e permanece fiel à sua paixão criativa.
8. Promover a diversidade: verifique se sua arte inclui diferentes perspectivas e vozes. É confiável e preciso representar pessoas de diferentes origens e identidades. Em vez de estereótipos, use modelos, atores e músicos parecidos com pessoas reais. Isso cria um mundo mais inclusivo, que canta as diferenças e potencializa grupos subrepresentados.
9. Seja transparente sobre o porquê de ter escolhido alguns elementos e o que significam. Partilhe os bastidores sobre como você criou alguma coisa. Evite ambiguidades ou vagas que podem ser interpretadas de outra forma por outros. Isso ajudará o público a compreender melhor o seu trabalho e avaliar sua profundidade e complexidade.
10. Trabalhe com responsabilidade: trabalhe com outros artistas que compartilham tais valores e objetivos. Construir uma relação baseada no respeito e confiança mútuos. Apoiar-se mutuamente através da cooperação e da propaganda. Isso cria uma comunidade de aliados que, juntos, promovem mudanças sociais.
Por exemplo, um artista quir pode colaborar com um músico transexual para criar uma canção que promova o amor por si mesmo e a aceitação.
Seguindo esses princípios, artistas quir podem interagir eticamente e fielmente com influências culturais, mantendo a sua integridade. Isso requer tempo, esforço e reflexão, mas os resultados valem a pena - uma arte reflexiva e inovadora que ressoa profundamente com o público e o move emocionalmente.
Quais são os princípios para orientar artistas quir na interação ética com diferentes influências culturais, mantendo a integridade e a autenticidade?
Artistas Quir podem enfrentar problemas únicos quando se trata de interagir com diferentes influências culturais, mantendo sua identidade e autenticidade. Um dos princípios que pode guiá-los é ser intencional sobre como eles incluem elementos culturais no seu trabalho. Eles devem procurar conhecimento sobre culturas citadas, compreender seus preconceitos pessoais e considerar como seu trabalho pode ser adotado por diferentes públicos.