Gli artisti di queer sono persone che si identificano come lesbiche, gay, bisessuali, transgender, non nativi, pensionari, poliammori, asessuali, demisessuali, intersex o in altro modo non sono conformi alle normative tradizionali di genere o di orientamento sessuale. Possono anche identificarsi come queer, perché la loro arte sfida le norme sociali generalmente accettate. Gli artisti quirici affrontano il problema unico della navigazione attraverso diverse identità che si intersecano con il loro lavoro, tra cui razza, classe, etnia, religione, capacità, nazionalità e altro ancora. Questo può creare tensioni tra identità personale e onestà professionale.
Ad esempio, un artista nativo americano può subire pressioni per presentare esattamente la propria cultura, ma deve essere criticato perché non è abbastanza indigeno. Un artista quirico, che è asiatico, può sentire la pressione per essere politicamente corretto, così come contrastare gli stereotipi sugli asiatici orientali nei media. Come possono gli artisti queer mantenere l'autenticità e l'integrità nei loro lavori senza compromettere la sensibilità culturale? Questi sono alcuni dei principi che li guidano:
1. Uno studio approfondito: Prima di usare qualsiasi influenza culturale, come la mitologia o la musica di un altro paese, esaminate la storia dietro. Capire perché è stato creato e come è stato interpretato in contesti diversi. Parlate con le persone di questa cultura, se possibile, per ottenere informazioni dalla prima bocca, per evitare l'apprendimento culturale e garantire il rispetto per le altre culture.
2. Cooperazione intelligente: trovare alleati nelle comunità con cui si desidera interagire. Lavorare insieme per creare un progetto che celebri la diversità e promuova la comprensione. Ciò favorisce la creazione di fiducia e garantisce la precisione. Questo consente anche di dare un contributo creativo da diversi punti di vista e crea un senso di responsabilità nei dipendenti.
3. Siate involontari: esplorate nuove idee e nuove prospettive al di fuori della vostra esperienza. Accettare ciò che non si conosce e cercare opportunità di apprendimento. Non pensare che la tua visione delle cose sia l'unica cosa giusta. Cercate di capire da dove vengono gli altri e a cosa tengono. Questo amplierà le vostre prospettive e renderà la vostra arte più interessante e innovativa.
4. Pensate ai privilegi: Pensate alla vostra posizione e a come influisce sulla vostra interazione con gli altri. Scoprite quando avete il potere o il potere su qualcun altro a causa della vostra identità o status sociale. Utilizzare questa consapevolezza per ricordare come si interagisce con gli altri ed evitare di danneggiare loro involontariamente. Questo può includere il rifiuto di usare alcune frasi o immagini che possono causare dolore o offesa.
5. Apprezzate l'autenticità, rimanete fedeli a voi stessi e alla vostra visione artistica. Create opere che richiamano ciò che siete come pittori e riflettono le vostre esperienze personali. Non compromettere la vostra onestà per il riconoscimento o l'approvazione degli altri. Ciò è particolarmente importante nell'era dei social media, dove il conformismo è prezioso. Evidenziatevi per la vostra autenticità e unicità.
6. Tradizioni d'onore: Rendete omaggio alle forme di espressione tradizionali nella vostra arte, trovando modi per rinnovarle.
Ad esempio, un artista queer può creare spettacoli di danza moderni ispirati al balletto classico, ma pieni di tecnologia e tecnologia all'avanguardia. Onorando le tradizioni, mostrate rispetto per il passato e lo presentate in modo fresco, emozionante.
7. Rischiate e provatene di nuovi. Allungare i confini e sfidare le condizioni. Questo rende la vostra arte affascinante e attuale. Questo dimostra anche che non hai paura di rischiare e può affrontare le critiche.Esplora diversi ambienti, stili e generi per ampliare le vostre competenze e trovare nuove ispirazioni. Sperimentando, continua a crescere come artista e rimane fedele alla sua passione creativa.
8. Promuovere la diversità: assicurarsi che la vostra arte includa diverse prospettive e voci. È credibile e preciso rappresentare persone di diverse origini e identità. Al posto degli stereotipi, usate modelle, attori e musicisti simili a persone reali. Questo crea un mondo più inclusivo, che canta le differenze e aumenta le possibilità di gruppi sottorappresentati.
9. Siate trasparenti sul perché avete scelto gli elementi e cosa significano. Condividi le informazioni dietro le quinte su come hai creato qualcosa. Evitare ambiguità o vaghe che possono essere interpretate diversamente da altri. Questo aiuterà il pubblico a comprendere meglio il vostro lavoro e apprezzarne la profondità e la complessità.
10. Collaborate responsabilmente con altri artisti che condividono valori e scopi simili. Costruire relazioni basate sul rispetto reciproco e sulla fiducia. Sostenersi a vicenda attraverso la cooperazione e la propaganda. Questo crea una comunità di alleati che insieme promuove il cambiamento sociale.
Ad esempio, un artista queer può collaborare con un musicista transgender per creare una canzone che promuova l'amore per se stesso e l'accettazione.
In base a questi principi, gli artisti quir possono interagire eticamente e verosimilmente con le influenze culturali, mantenendo la propria integrità. Ci vuole tempo, impegno e riflessione, ma i risultati ne valgono la pena - un'arte riflessiva e innovativa che risuona profondamente con il pubblico e la muove emotivamente.
Quali sono i principi che possono guidare gli artisti queer in interazione etica con diverse influenze culturali, mantenendo al contempo integrità e autenticità?
Quali sono i principi che possono guidare gli artisti queer in interazione etica con diverse influenze culturali, mantenendo al contempo integrità e autenticità?