O termo «queer» é usado para descrever pessoas que não correspondem aos papéis tradicionais heteronormativos de gênero e sexualidade desde o início do século 20. Nas últimas décadas, houve grandes mudanças na forma como a cultura de massa mostra a estranheza. Desde os primeiros dias da pulverização gay até filmes marcantes, como «Os rapazes não choram» e «Brokeback Mountain», até séries modernas como «Laranja - O sucesso da temporada», a representação da identidade queer tem sido cada vez mais variada e nublada. Essa evolução reflete uma transformação cultural e social mais ampla, incluindo uma mudança de atitude em relação ao sexo e à sexualidade, uma maior notoriedade e ativismo em defesa dos direitos LGBT + e uma maior aceitação do estilo de vida não convencional.
Na literatura, personagens estranhos eram frequentemente retratados como marginais, perversos ou vilões até meados do século XX. Em seguida, escritores como James Baldwin, Tennessee Williams e Truman Capote começaram a escrever sobre experiências mais realistas de queer, o que levou à explosão de romances e peças quir-centricas nas décadas de 1970 e 80. Estes trabalhos mostram que a estranheza pode ser tão bonita quanto trágica, muitas vezes explorando temas de amor, perda, identidade e idade adulta. Recentemente, autores como Maggie Nelson e Ocean Vuong escreveram obras literárias experimentais que desafiam a visão preconceituosa do que é «queer» escrito.
O filme também desempenhou um papel na transição para apresentações positivas de queer. O primeiro filme, com final feliz para um casal gay, foi lançado em 1969, «The Media Cowboy». Desde então, filmes como «Philadelphia», «Leite» e «Moonlight» têm dado ao público acesso sem precedentes a histórias de gays, lésbicas, bissexuais, transexuais e outras pessoas que se identificam fora do binário. Muitos atores e diretores, como Tom Hanks e Eng Lee, assumiram esses papéis, ajudando a normalizar a identidade queer na cultura de massa.
A performance-arte também se tornou um lugar importante para expressar a identidade queer. Drag Queen e reis atuaram desde os anos 1920, mas ganharam popularidade nos anos 1950 e 60 graças a artistas como Charles Pierce. Recentemente, o drag tornou-se um mainstream com programas como a Drag Race, que marcam todos os tipos de expressões de gênero. Outros peemedebistas, incluindo Tilda Swinton e Cindy Sherman, usam seu corpo para criar imagens provocadoras que desafiam as noções tradicionais de campo e sexualidade.
A evolução da representação quir reflete as mudanças na sociedade em geral. Cada vez mais, as pessoas rejeitam normas rígidas de gênero e adotam rotatividade e personalidade. Isso reflete-se no crescimento dos pronomes não imediatos e no aumento da visibilidade dos indivíduos intersex. À medida que mais pessoas LGBT + saem e exigem direitos iguais, a mídia reage mostrando uma gama maior de experiências estranhas. E como a tecnologia permite uma melhor comunicação entre as diferentes comunidades, podemos esperar uma visão ainda mais variada da estranheza no futuro.
Como a evolução do espetáculo estranho na literatura, cinema e performance reflete uma transformação cultural e social maior?
A evolução do espetáculo estranho na literatura, no cinema e na arte da performance reflete uma transformação cultural e social mais ampla, porque permite que as pessoas que se identificam como LGBT + sejam representadas com confiança e precisão. Nos últimos anos, o foco tem sido a criação de meios de comunicação mais diversos e inclusivos que representem diferentes orientações sexuais, identidades de gênero e expressões, o que faz com que esses grupos sejam mais visíveis na sociedade em geral.