Logo

ZeroOpposite

Contact Us
Search

ZOSTANIE ETYCZNYM FOTOGRAFEM: JAK ROBIĆ ZDJĘCIA, KTÓRE SZANUJĄ GRANICE I TWORZĄ RELACJE KONSENSUALNE plEN IT FR DE TR PT RU AR JA CN ES

Sztuka fotografii staje się coraz bardziej popularna na całym świecie i została włączona do różnych dziedzin, takich jak moda, reklama, dziennikarstwo, itp. Wraz z pojawieniem się platform mediów społecznościowych, takich jak Instagram i TikTok, zapotrzebowanie na fotografów również szybko wzrosło.

Istnieją jednak pewne wytyczne etyczne, które należy przestrzegać, jeśli chodzi o robienie zdjęć. Jednym z takich przykładów jest Sheri Lucas Rowlands, która podkreśliła przejrzystość i zgodę podczas jej filmowania. Uważała, że do egzekwowania granic potrzebna jest jasna komunikacja. Podejście to przytoczyło przykłady z branży, ponieważ pokazało innym, jak ważne jest stworzenie bezpiecznego środowiska, w którym modele mogą czuć się komfortowo i bezpiecznie.

W celu praktykowania fotografii etycznej kluczowe znaczenie ma rozważenie kilku czynników, w tym prywatności i bezpieczeństwa. Bezpieczeństwo modelu zawsze powinno być na pierwszym miejscu. Aby to osiągnąć, konieczne jest zapewnienie, aby wyrazili zgodę przed wykonaniem jakiegokolwiek zdjęcia i aby nikt inny nie był obecny podczas strzelaniny. Niezwykle ważne jest, aby właściwie komunikować się z nimi o tym, co stanie się podczas filmowania i jakie oczekiwania z obu stron. Przejrzysta komunikacja pomaga budować zaufanie między fotografem a modelem, co ostatecznie prowadzi do lepszych wyników pod względem jakości obrazu. Bez odpowiedniej przejrzystości, dezorientacji lub nawet błędnych wyobrażeń o charakterze sesji zdjęciowej może powstać.

Cherie Lucas Rowland dobrze to zrozumiała i upewniła się, że wyznaczyła jasne wytyczne dla jej kręcenia. Dała ludziom znać, jakie zdjęcia chciała zrobić z wyprzedzeniem, żeby mogli podjąć świadomą decyzję o udziale. Jeśli się zgodzą, to pójdzie naprzód i uchwyci ich chwile, nie podważając ich poziomu komfortu. Pomogło to zapewnić wszystkim łatwość w całym procesie.

Ponadto zachęcała do otwartych rozmów o tym, czego każda osoba oczekuje od siebie podczas i po filmowaniu. Dyskusje te pozwoliły jej również lepiej zrozumieć jej tematy, prowadząc do bardziej znaczących obrazów nabytych w czasie.