Sposób ubierania się ludzi zawsze był ważną częścią ludzkiej kultury i odzieży jest często używany do wyrażania tożsamości, przynależności kulturowej i statusu społecznego.
Związek między modą a płcią jest jednak bardziej skomplikowany niż na pierwszy rzut oka. Projektanci mody historycznie stworzyli odzież dla mężczyzn i kobiet, która podkreśla ich różnice w oparciu o postrzegane role płci, a także tworzenie stylów, które przekraczają tradycyjne normy płci. W tym eseju omówię, jak reprezentacje wizualne w modzie wpływają na publiczne postrzeganie płci i seksualności.
Jednym z najbardziej oczywistych sposobów mody wpływa na płeć i seksualność jest stworzenie różnych modowych modów dla mężczyzn i kobiet. Tradycyjnie odzież damska koncentrowała się na kobiecych cechach, takich jak krzywe, delikatność i miękkość, podczas gdy męska odzież podkreślała siłę i męskość. Widać to w konstrukcji spódnice przeciwspodnie, anty-płaskie obcasy i sukienki anty-garniturowe. Kobiety powinny nosić odzież dopasowaną do formy, która ukazuje ich ciała, podczas gdy mężczyźni są zachęcani do pokrywania swoich sylwetek luźno dopasowaną odzieżą.
Jednak te różnice binarne nie zawsze są ściśle egzekwowane.
Na przykład wielu mężczyzn wybiera makijaż lub biżuterię, a niektóre kobiety wolą nosić baggy spodnie i koszulki, a nie sukienki czy spódnice. Wybory ubrań mogą się znacznie różnić w zależności od osobistych preferencji, kontekstu kulturowego, a nawet okresu.
Innym sposobem, w jaki moda wpływa na płeć i seksualność, jest przedstawienie niektórych typów ciała jako pożądanych. Wiele magazynów mody są modele, które mają bardzo cienkie ciała, które mogą tworzyć nierealistyczne oczekiwania co do tego, jak idealne ciało powinno wyglądać. Może to prowadzić do zaburzeń odżywiania i innych problemów zdrowotnych wśród osób, które czują się zmuszone do spełnienia tych standardów.
Dodatkowo, niektórzy projektanci wykorzystują hiperseksualizowane obrazy do promowania swoich zbiorów, sprzeciwiania się ludzkiej formie i wzmacniania stereotypów dotyczących kobiecej seksualności.
Jednocześnie istnieją również marki mody, które odrzucają tradycyjne role płci. Projektanci tacy jak Vivienne Westwood i Jean Paul Gaultier stworzyli kolekcje, które charakteryzują zarówno modelki męskie, jak i żeńskie w podobnych stylach, podważając pogląd, że należy wyraźnie rozróżnić odzież męską i damską. Ten typ „płyn płciowy" mody stał się coraz bardziej popularny w ostatnich latach, z gwiazd, takich jak Jaden Smith i Ruby Rose obejmujące pozamibiguralne wygląd.
Wreszcie, moda może wpływać na publiczne postrzeganie seksualności poprzez tworzenie stylów, które odwołują się do różnych orientacji seksualnych. Pokazy mody często mają seksualne pozy i prowokacyjny strój, co sugeruje, że związki heteroseksualne są normą i wszystko inne nie jest normalne.
Jednak wiele osób queer znaleźć sposoby, aby wyrazić się poprzez modę, czy to ubrania związane z płci przeciwnej lub włączenia symboli LGBTQ + do szafy.
Podsumowując, reprezentacje wizualne w modzie mogą mieć znaczący wpływ na sposób postrzegania płci i seksualności. Chociaż różnice binarne nadal istnieją, rośnie także ruch na rzecz większej integracji i akceptacji różnych tożsamości. Ponieważ konsumenci i twórcy nadal naciskają na zmiany, przyszłość mody może stwarzać jeszcze większe możliwości wyrażania i reprezentacji.
W jaki sposób reprezentacje wizualne w modzie wpływają na publiczne postrzeganie płci i seksualności?
W kontekście nowoczesnej mody wizualne przedstawienia, takie jak modele, obrazy i wzornictwo, odegrały wpływową rolę w kształtowaniu publicznego postrzegania płci i seksualności. Jedno z badań wykazało, że wizerunki kobiecego ciała w mediach mogą wpływać na problemy z wizerunkiem kobiecego ciała i zaburzeniami jedzenia (Brown, 2014).