人々の服装は常に人間の文化の重要な部分であり、衣服はアイデンティティ、文化的所属、社会的地位を表現するためによく使用されます。
しかし、ファッションとジェンダーの関係は一見すると複雑に見えるかもしれません。ファッションデザイナーは、ジェンダーの役割に基づいて差異を強調し、伝統的なジェンダー規範を超えたスタイルを生み出してきました。本稿では、ファッションにおける視覚的表現が、ジェンダーやセクシュアリティに対する世間の認識にどのような影響を与えるかについて論じていく。
ファッションがジェンダーやセクシュアリティに影響を与える最も明白な方法の1つは、男性と女性のための異なるファッションモデルを作成することです。伝統的に、女性の服は曲線、繊細さ、柔らかさなどの女性的な特性に焦点を当て、男性の服は強さと男性性を強調しました。これは、アンチパンツのスカート、アンチフラットハイヒール、アンチスーツのドレスの建設で見ることができます。女性は自分の体を見せるフォームフィッティングの服を着るべきです、男性はゆるくフィッティングの服で自分の体格を覆うように奨励されています。
しかしながら、これらのバイナリの違いは必ずしも厳密に強制されるとは限らない。例えば、男性の多くはメイクやジュエリーを選び、女性の中にはドレスやスカートではなくバギーパンツやTシャツを選ぶ人もいます。衣服の選択は、個人の好み、文化的背景、さらには期間によって大きく異なります。
ファッションがジェンダーやセクシュアリティに影響を与えるもう一つの方法は、特定のボディタイプを望ましいものとして描くことです。多くのファッション誌は、理想的な身体がどのように見えるべきかについての非現実的な期待を作成することができ、非常に薄い体を持っているモデルを備えています。これは、これらの基準を満たすために圧力を感じる人々の間で摂食障害や他の健康問題につながる可能性があります。
さらに、一部のデザイナーは、彼らのコレクションを促進し、人間の形を客観化し、女性のセクシュアリティに関するステレオタイプを強化するために、超絶画像を使用しています。同時に、伝統的なジェンダーの役割を拒否するファッションブランドもあります。Vivienne WestwoodやJean Paul Gaultierなどのデザイナーは、男性と女性の両方のモデルを類似のスタイルでフィーチャーしたコレクションを作成しており、男性と女性の服の間に明確な区別があるべきであるという考えに挑戦しています。このタイプの「ジェンダー流体」ファッションは近年ますます人気が高まっており、ジェイデン・スミスやルビー・ローズなどの有名人がノンバイナリのルックスを採用しています。
最後に、ファッションは、異なる性的指向にアピールするスタイルを作成することによって、セクシュアリティの公共の認識に影響を与えることができます。ファッションショーでは、性的なポーズや挑発的な服装がしばしば登場し、異性愛の関係が規範であり、他のものは正常ではないことを示唆しています。
しかし、多くのクィア個人は、ファッションを通じて自分自身を表現する方法を見つけます、それは異性に関連付けられた服を着ているか、彼らのワードローブにLGBTQ+シンボルを組み込むかどうか。結論として、ファッションにおける視覚表現は、私たちがジェンダーやセクシュアリティをどのように認識するかに大きな影響を与える可能性があります。バイナリの違いは依然として存在するが、より包括性と異なるアイデンティティの受け入れに向けた動きも広がっている。消費者やクリエイターが変化を推し進めるにつれて、ファッションの未来は表現や表現の機会をさらに広げることができるかもしれません。
ファッションにおける視覚表現は、ジェンダーやセクシュアリティに対する世間の認識にどのような影響を与えるのでしょうか？
現代のファッションの文脈では、モデル、イメージ、デザインなどの視覚表現は、ジェンダーやセクシュアリティの一般の認識を形作る上で影響力のある役割を果たすことが示されています。ある研究によると、メディアにおける女性の身体の描写は、女性の身体像の問題や摂食障害に影響を与える可能性がある（Brown、 2014）。