Lata 80-te były ważną dekadą dla społeczności LGBTQ +. Kluby odegrały znaczącą rolę w kształtowaniu swojej tożsamości, wzmacnianiu społeczności i napędzaniu przemian społecznych. Główny nurt gejowskiej sceny bar od dawna znany jest z drag shows, muzyki disco i skomplikowanych kostiumów. Ale wraz z rozwojem dekady pojawiły się nowe kluby, które obsługiwały różne podgrupy wśród większej populacji LGBTQ +.
Lesbijskie bary, takie jak Saddle Ranch w Los Angeles i Cubbyhole w Nowym Jorku, zapewniły kobietom bezpieczne miejsca na spotkania i socjalizację z dala od męskiego spojrzenia i nękania. Ponadto raves, takie jak londyńskie „Niebo" i berlińska „Love Parade", oferowały bardziej eksperymentalną alternatywę dla tradycyjnego nocnego życia, z muzyką taneczną, ekstazą i sztuką ciała w queer ludzi wszystkich płci i orientacji seksualnych. Kluby te często kojarzą się z aktywizmem politycznym, zwłaszcza w kwestiach związanych z HIV/AIDS i homofobią. Kultura klubu Queer stała się dla zmarginalizowanych osób sposobem na znalezienie wsparcia, solidarności i ochrony poza tradycyjnymi instytucjami. Wiele klubów organizowało zbiórki funduszy na badania nad HIV lub organizowało demonstracje przeciwko ustawodawstwu antygejowskiemu. Ten aktywizm również wykraczał poza mury samego miejsca - protesty w marcu 1987 roku w Waszyngtonie zwróciły uwagę na kryzys AIDS i pomogły katalizować reakcję narodową.
Wiele elementów kultury klubu queer z lat osiemdziesiątych utrzymuje się dziś we współczesnym życiu nocnym i LGBTQ + przestrzeniach społecznych. Aktorzy ciągle są integralną częścią sceny, a wiele królowych staje się gwiazdami na własną rękę. Muzyka taneczna pozostaje popularna wśród kobiet gejowskich i transseksualnych, podczas gdy lesbijki nadal wolą indie rock i muzykę ludową. Niektóre festiwale przerodziły się w wielodniowe wydarzenia, które przyciągają dziesiątki tysięcy ludzi. I chociaż AIDS nie jest już kiedyś kryzysem zdrowotnym, społeczności queer wciąż gromadzą się, aby zapewnić zasoby i wsparcie osobom dotkniętym HIV/AIDS. Spuścizna kultury queer club w latach osiemdziesiątych była jedną z możliwości, kreatywności i zrównoważonego rozwoju. Nadal kształtuje nasz pogląd na siebie jako ludzi LGBTQ + i rodzaj świata, w którym chcemy żyć.
Jak kultura klubów queer 1980 funkcjonuje jako miejsce formacji tożsamości, społeczności i zaangażowania politycznego, a co dziedzictwo utrzymuje się we współczesnych queer nocnych i przestrzeni społecznych?
Queer kultury klubowej w 1980 był ważnym miejscem dla osób LGBTQ + do zbadania ich tożsamości, tworzą społeczności i zaangażować się w aktywizm polityczny. Disco było miejscem, gdzie członkowie grup fringe mogli spotkać się, aby uczcić swoją seksualność i ekspresję płci bez obawy przed osądem.