Muzyka sceniczna może zmienić się w połowie. Oznacza to, że muzyka w tle grająca w programie filmowym lub telewizyjnym może nagle przejść z jednego stylu do drugiego w ramach tej samej sceny.
Na przykład w komedii romantycznej, w której główny bohater ma rozmowę z jej zainteresowaniem miłosnym, muzyka może zacząć świetlne i zabawne, ale następnie przenieść się do czegoś poważniejszego, gdy omawiają złożony temat. Podobnie, jeśli horror ma szczególnie intensywną chwilę, muzyka może pójść cicho na kilka sekund przed ponownym budowaniem napięcia. Zmiany te mogą być zamierzone, zaprojektowane tak, aby skierować emocje publiczności i sprawić, że poczują pewne sposoby na temat tego, co dzieje się na ekranie. Ścieżka dźwiękowa może celowo przesuwać się podczas sceny - od spokoju do intensywnej lub odwrotnie - w kierunku kierowania emocjonalnym tonem. W ten sposób muzyka staje się narzędziem kierunkowym w stymulacji emocjonalnej. Ścieżki dźwiękowe do scen służą jako dynamiczne rusztowania emocjonalne. Pomagają widzom pozostać zaangażowani i zainwestowani w historię, i kierują ich reakcje emocjonalne. Tworząc emocje przez muzykę, reżyserzy mogą manipulować tym, jak odbiorcy reagują na różne momenty w filmie. A ponieważ muzyka jest tak ważną częścią naszego życia, nic dziwnego, że odgrywa kluczową rolę w mediach rozrywkowych.
Dobrym przykładem tej techniki jest film „Social Network". W całym filmie kompozytor Trent Reznor tworzy wynik, który odzwierciedla wewnętrzny zamieszanie postaci. Jak fabuła rozwija się, muzyka rozwija się również, stając się bardziej alarmujące i chaotyczne, aż osiągnie swój punkt kulminacyjny. Innym wielkim wykorzystaniem połowicznej zmiany muzyki jest program telewizyjny „Gra o tron". W jednym z odcinków postać jest atakowana przez smoka, a muzyka nagle przechodzi z miękkich, atmosferycznych strun na głośną, agresywną perkusję. Ten nagły przełącznik pomaga stworzyć napięcie i przewidywanie, czyniąc moment bardziej dramatycznym.
Ogólnie rzecz biorąc, muzyka sceny zmieniająca się w połowie może być potężnym narzędziem opowiadania. Pozwala to na większą kontrolę nad tym, jak widzowie odczuwają to, co widzą, dodając kolejną warstwę złożoności do procesu opowiadania historii. Choć może to wydawać się mały szczegół, może mieć duży wpływ na to, jak widzowie przeżywają film lub program telewizyjny.