Pionowe linie mogą być używane do tworzenia iluzji głębokości, która zwraca uwagę widza na niektóre obszary w składzie. Często znajdują się w obrazach, ilustracjach i fotografiach, które zawierają obrazy ludzi lub obiektów, które pojawiają się bliżej niż inne.
Jeśli spojrzysz na Starry Night van Gogha, używa poziomych linii do tworzenia ruchu i przepływu, podczas gdy pionowe linie podkreślają kształt i formę cyprysów na pierwszym planie. To przyjęcie tworzy poczucie głębi, która przynosi widza na scenę i sprawia, że czują się jak stoją wśród gwiazd. Pionowe linie mogą być również używane do kierowania spojrzenia od lewej do prawej, tworząc poczucie porządku i struktury wewnątrz obrazu. W „Krzyk" Edvarda Muncha, przekątne linii mostu pociągnąć widza w górę i z płaszczyzny obrazu, przenosząc poczucie lęku i napięcia. Natomiast w „Amerykańskim gotyku" Granta Wood silne pionowe linie domu i stroju kobiety sugerują stabilność i wytrzymałość, podczas gdy poziome linie pól reprezentują wolność i ekspansję.
Oprócz kierowania emocjonalnym ostrości widza, pionowe linie mogą być używane do tworzenia nastroju lub atmosfery.
W „Nighthawks" Edwarda Hoppera wysokie budynki wywołują poczucie izolacji i samotności, gdy widzowie patrzą w dół na postaci siedzące razem w restauracji. Pionowe linie latarni, drzwi i ramy okienne prowadzą oczy widza aż do nieba, podkreślając ogromną pustkę nad nimi. Podobnie w „Uporczywości pamięci" Salvadora Dalí, wielkie kształty topnienia zegara tworzą eerie i surrealistyczną atmosferę, która jednocześnie jest dezorientująca i hipnotyczna.
Pionowe linie mogą być używane do kierowania widoku widza na konkretne obszary zainteresowania. W „Ostatniej wieczerzy" Leonarda da Vinci, pionowe linie stworzone z rąk Jezusa i jego apostołów przyciągają wzrok ku górze, prowadząc go do centrum kompozycji, gdzie siedzi. Tworzy to poczucie porządku i hierarchii, które odzwierciedla duchowe znaczenie dzieła. Odwrotnie, w „Pocałunku" Gustava Klimta pionowe linie drzew i gałęzi oprawiają miłośników, zwracając uwagę na ich intymny moment i podkreślając ich wzajemne połączenie.
Linie pionowe mogą być również używane do wyrażania mocy i autorytetu. W „Washington Crossing the Delaware" Emanuela Leutze'a, silne pionowe linie okrętów i amerykańska flaga przekazują poczucie siły i determinacji podczas przekraczania rzeki do zwycięstwa. Wręcz przeciwnie, w Matce Whistler Jamesa McNeilla pionowe linie jej sukienki i włosów tworzą poczucie godności i szlachetności, podczas gdy poziome linie krzesła tworzą stabilność i solidność.
Linie pionowe są potężnymi narzędziami do kierowania emocjonalną ostrością widza, tworzenia nastroju i atmosfery oraz podkreślania ważnych elementów w obrazie. Ich zastosowanie pozwala artystom kontrolować postrzeganie przez publiczność ich pracy i skutecznie komunikować swoje pomysły.
Jak pionowe linie kierują emocjonalną ostrość widza?
W sztuce i projektowaniu linie poziome mają tendencję do sugerowania spokoju, spokoju i stabilności, podczas gdy linie pionowe są często związane z wytrzymałością, wytrzymałością i energią. Pionowe linie mogą kierować emocjonalne skupienie widza, zwracając uwagę w górę na ważne elementy obrazu lub kompozycji.