Les lignes verticales peuvent être utilisées pour créer une illusion de profondeur qui attire l'attention du spectateur sur certaines zones de la composition. On les trouve souvent dans des peintures, des illustrations et des photos qui contiennent des images de personnes ou d'objets qui semblent plus proches que les autres.
Si vous regardez « Star Night » de Van Gogh, vous verrez qu'il utilise des lignes horizontales pour créer le mouvement et le flux, tandis que des lignes verticales soulignent la forme et la forme des cyprès au premier plan. Cette réception crée une sensation de profondeur qui amène le spectateur sur scène et le fait sentir debout parmi les étoiles. Les lignes verticales peuvent également être utilisées pour orienter le regard de gauche à droite, créant une sensation d'ordre et de structure à l'intérieur de l'image. Dans The Creek d'Edward Munch, les lignes diagonales du pont tirent le spectateur vers le haut et du plan du tableau, transmettant un sentiment d'anxiété et de tension. Au contraire, dans l'American Gothic de Grant Wood, les lignes verticales fortes de la maison et les robes des femmes suggèrent la stabilité et la force, tandis que les lignes horizontales des champs représentent la liberté et l'expansion.
Outre la direction de la concentration émotionnelle du spectateur, les lignes verticales peuvent être utilisées pour créer une ambiance ou une atmosphère.
Dans « Les faucons de nuit » d'Edward Hopper, les grands bâtiments provoquent un sentiment d'isolement et de solitude quand le spectateur regarde les personnages assis ensemble dans le restaurant. Les lignes verticales des lampes, des portes et des cadres de fenêtre conduisent les yeux du spectateur vers le ciel, soulignant l'énorme vide au-dessus d'eux. De même, dans La Constante de la Mémoire de Salvador Dali, les formes imposantes de l'horloge fondante créent une atmosphère effrayante et surréaliste, à la fois désorientante et hypnotique.
Les lignes verticales peuvent être utilisées pour orienter le regard du spectateur vers certains domaines d'intérêt. Dans la Dernière Cène de Léonard de Vinci, les lignes verticales créées par les mains de Jésus et de ses apôtres attirent l'œil vers le haut, le conduisant au centre de la composition où il est assis. Cela crée un sentiment d'ordre et de hiérarchie qui reflète le sens spirituel de l'œuvre. Inversement, dans Le Baiser de Gustav Klimt, les lignes verticales des arbres et des branches encadrent les amoureux, attirant l'attention sur leur moment intime et soulignant leur lien entre eux.
Les lignes verticales peuvent également être utilisées pour exprimer le pouvoir et l'autorité. Dans Washington Crossing the Delaware d'Emanuel Leutze, les fortes lignes verticales des navires et du drapeau américain transmettent un sentiment de force et de détermination lorsqu'ils traversent le fleuve pour gagner. Au contraire, dans La Mère de Whistler de James McNeill Whistler, les lignes verticales de sa robe et de ses cheveux créent un sentiment de dignité et de noblesse, tandis que les lignes horizontales de sa chaise créent stabilité et basicité.
Les lignes verticales sont des outils puissants pour guider la concentration émotionnelle du spectateur, créer l'humeur et l'atmosphère, et souligner les éléments importants à l'intérieur de l'image. Leur utilisation permet aux artistes de contrôler la perception de leur travail par le public et de communiquer efficacement leurs idées.
Comment les lignes verticales guident-elles la concentration émotionnelle du spectateur ?
Dans l'art et le design, les lignes horizontales tendent à suggérer calme, paix et stabilité, tandis que les lignes verticales sont souvent associées à la force, la force et l'énergie. Les lignes verticales peuvent guider le focus émotionnel du spectateur, attirant l'attention vers le haut sur les éléments importants de l'image ou de la composition.