Poniżej znajduje się fragment „How Musicals Explore Gender, Sexuality, and Society „:
Musicals zostały wykorzystane od wieków do zbadania złożonych tematów, takich jak role płci, dynamika władzy, ekspresja seksualna i normy społeczne. Jednym ze sposobów, w jaki to robią, jest integracja erotycznych dźwięków w ich spiskach i tekstach piosenek. Może to przybierać różne formy, w tym sugestywne słownictwo, domniemane romantyczne napięcie między postaciami, a nawet wskazówki aktywności tabu. Przedstawiając te tematy w sposób pośredni, muzyki pozwalają publiczności na interakcje z nimi bez odczuwania wyraźnej konfrontacji. W tym artykule opowiem o tym, jak trzy różne muzyki - "West Side Story", "Cabaret' i" Les Misérables "- włączają erotyczny podtekst do swoich historii, aby zbadać społeczne oczekiwania dotyczące seksu, seksualności i płci.
West Side Story to jeden z przykładów klasycznego musicalu, który wykorzystuje erotyczne dźwięki do badania zagadnień społecznych związanych z płcią i seksualnością. Fabuła podąża za dwoma rywalizującymi gangami w Nowym Jorku - odrzutowcami i rekinami - którzy obaj walczą o kontrolę nad swoją dzielnicą. W miarę rozwoju historii, kilku członków każdego gangu wchodzi w zakazane relacje, co prowadzi do konfliktu wewnątrz grupy. Główni bohaterowie Maria i Tony biorą udział w nielegalnej aferze pomimo różnic w statusie rasy i społeczno-ekonomicznym. Przez cały pokaz istnieją liczne odniesienia do ich fizycznej atrakcji do siebie, często wyrażane przez sugestywny język lub gesty.
Na przykład, kiedy po raz pierwszy spotykają się na siłowni, Maria z łzami pyta, czy Tony chce z nią „dudnić". Ten podwójny entendre nie tylko wskazuje na ich rosnące uczucia do siebie, ale również podkreśla podział kulturowy między nimi jako członkami dwóch różnych grup.
Również, podczas ich słynnego duetu „Tonight", teksty zawierają takie linie jak „Będziesz moim partnerem na całe życie/Jesteś wszystkim, czego chcę", które dodatkowo podkreślają ich romantyczne połączenie. Prezentując te intymne chwile w subtelny sposób, pokaz jest w stanie zakwestionować tradycyjne pojęcia miłości i relacji bez bycia zbyt wyraźnym.
Innym muzykiem, który bada role płci poprzez erotyczne dźwięki jest "Cabaret'. W Berlinie w przeddzień II wojny światowej, pokaz ten obejmuje piosenkarkę klubową Sally Bowles, która staje się zaangażowana w trójkąt miłosny z brytyjskim pisarzem o imieniu Cliff Bradshaw i właścicielem klubu Maximilian von Hoyne. Podczas gdy trzy postacie angażują się w seksualne spotkania w całej historii, ich interakcje są przedstawiane jako zarówno zmysłowe, jak i prowokacyjne. Jedna szczególnie niezapomniana scena polega na wykonaniu przez Sally striptizerki podczas występu piosenki „Mein Herr". W tym numerze uwodzicielsko tańczy przed lustrem, zdejmując ubrania jeden po drugim, w końcu ujawniając się całkowicie nago. Widzowie mogą dokładnie interpretować, co dzieje się między postaciami - czy to tylko aktorstwo, czy coś poważniejszego. Pozostawiając to pytanie bez odpowiedzi, "Kabaret' ma widzów rozważając własne założenia dotyczące kobiecej seksualności i upodmiotowienia.
Wreszcie „Les Misérables" to kolejny klasyczny przykład muzyki wykorzystującej erotyczne dźwięki do badania społecznych oczekiwań dotyczących seksu i płci. Fabuła podąża za kilkoma postaciami żyjącymi podczas rewolucji francuskiej, w tym bohaterem Jean Valjean, który walczy o odkupienie po spędzeniu lat w więzieniu za kradzież chleba, aby nakarmić rodzinę. Przez cały pokaz, istnieje wiele odniesień do fizycznych pragnień i potrzeb głównych bohaterów.
Na przykład, gdy Fantine zachoruje i jest zmuszona do prostytucji, aby zapewnić córce, śpiewa balladę „I Dreamed a Dream", która zawiera teksty takie jak „Marzyłem Tańczyłem/Ale nikt nie prosił mnie o taniec". Te słowa sugerują odosobnienie i samotność czuje, ale również wskazać na głębszą tęsknotę za intymnością.
Ponadto fascynacja postacią Eponiny z Mariuszem jest reprezentowana przez flirtujące wymiany i sugestywne spojrzenia. W jednej ze scen przyznaje się nawet do miłości do niego bezpośrednio, mówiąc: „Oddałbym moje życie na twoją żonę". Te chwile pomagają humanizować te postacie i czynić je wzajemnie połączonymi, pozwalając publiczności komunikować się emocjonalnie pomimo ich różnic w klasie społecznej lub przekonaniach politycznych.
Podsumowując, muzycy wykorzystywali erotyczne dźwięki od wieków do badania złożonych tematów związanych z płcią, seksualnością i społeczeństwem. Przedstawiając te kwestie pośrednio, pozwalają publiczności współdziałać z nimi w sposób zarówno wymagający, jak i prowokujący do myślenia. Niezależnie od tego, czy jest to zakazana powieść West Side Story, zabawa w pasek kabaretowy czy eksploracja kobiecego pragnienia „Les Misérables", pokazy te oferują wnikliwe spojrzenie na nasze kulturowe nastawienie do seksu i relacji.
W jaki sposób muzyki integrują erotyczne dźwięki w celu zbadania płci, seksualności i oczekiwań społecznych?
Muzyki zostały wykorzystane jako pojazd do badania ról i oczekiwań płci od początku XX wieku. Często przedstawiają postacie, które kwestionują normy społeczne, wyrażając swoje pragnienia seksualne i podważając tradycyjne role płci poprzez muzykę i taniec. Widać to w klasykach takich jak "My Fair Lady" czy "Cabaret', gdzie pragnienie niezależności głównego bohatera wyraża się poprzez zainteresowanie miłością.