A continuación un extracto del artículo «Cómo los musicales exploran el género, la sexualidad y la sociedad «:
Los musicales se han utilizado durante siglos para explorar temas complejos como los roles de género, la dinámica del poder, la expresión sexual y las normas sociales. Una de las formas en que lo hacen es integrando la connotación erótica dentro de sus tramas y letras. Esto puede tomar diversas formas, incluyendo el vocabulario sugestivo, implicaba una tensión romántica entre los personajes e incluso alusiones a actividades tabú. Al presentar estos temas de manera indirecta, los musicales permiten al público interactuar con ellos sin sentir una confrontación clara. En este artículo hablaré de cómo tres musicales diferentes - «West Side Story», «Cabaret» y «Los Miserables» - incorporan una connotación erótica en sus historias para explorar las expectativas sociales respecto al sexo, la sexualidad y el género.
West Side Story es un ejemplo de un musical clásico que utiliza una connotación erótica para explorar los problemas sociales relacionados con el género y la sexualidad. La trama cuenta la historia de dos pandillas rivales en Nueva York - los Jets y los Sharks - que ambos luchan por el control de su área. A medida que avanza la historia, varios miembros de cada banda entran en una relación prohibida, lo que lleva a un conflicto dentro del grupo. Los protagonistas María y Toni se ven envueltos en un romance ilegal a pesar de las diferencias de raza y estatus socioeconómico. A lo largo del espectáculo hay numerosas referencias a su atracción física entre sí, a menudo expresadas a través de lenguaje sugestivo o gestos.
Por ejemplo, cuando se reúnen por primera vez en un gimnasio, María pregunta entre lágrimas si Tony quiere «retumbar» con ella. Este doble entendro no solo alude a sus crecientes sentimientos entre sí, sino que también pone de relieve la brecha cultural entre ellos como miembros de dos grupos diferentes.
Además, durante su famoso dúo «Tonight», las letras incluyen líneas como «You 'll be my partner for life/You' re everything what I want», que subrayan aún más su vínculo romántico. Al presentar estos momentos íntimos de una manera sutil, el espectáculo es capaz de desafiar las ideas tradicionales sobre el amor y las relaciones sin ser demasiado franco.
Otro musical que explora los roles de género a través de un subtexto erótico es «Cabaret». Este espectáculo, ambientado en Berlín en vísperas de la Segunda Guerra Mundial, muestra a una cantante de clubes llamada Sally Bowles, que se encuentra envuelta en un triángulo amoroso con un escritor británico llamado Cliff Bradshaw y el dueño del club, Maximilian von Hoyne. Mientras que los tres personajes participan en encuentros sexuales a lo largo de la historia, sus interacciones se retratan para ser sensuales y provocativas a la vez. Una escena particularmente memorable incluye la interpretación de Sally de un striptease mientras interpreta la canción «Mein Herr». En este número, ella baila seductora frente al espejo, quitándose la ropa una tras otra, llegando a revelarse completamente desnuda. El público tiene que interpretar exactamente lo que sucede entre los personajes - ya sea simplemente un juego o algo más serio. Dejando sin respuesta esta pregunta, «Cabaret» hace reflexionar al público sobre sus propias suposiciones sobre la sexualidad femenina y el empoderamiento.
Finalmente, «Miserables» es otro ejemplo clásico de cómo los musicales usan un subtexto erótico para explorar las expectativas sociales sobre el sexo y el género. La trama cuenta la historia de varios personajes que vivieron durante la Gran Revolución Francesa, entre ellos el protagonista Jean Valjean, quien lucha por encontrar la redención tras pasar años en prisión por robar pan para alimentar a su familia. A lo largo del espectáculo hay numerosas referencias a los deseos físicos y necesidades de los protagonistas.
Por ejemplo, cuando Fantina se enferma y se ve obligada a prostituirse para proveer a su hija, canta la balada «I Dreamed a Dream», que incluye letras como «Soñé que bailaba/Pero nadie me pidió bailar». Estas palabras sugieren el aislamiento y la soledad que siente, pero también aluden a un anhelo más profundo de intimidad.
Además, la fascinación del personaje de Eponina Marius se presenta a través de intercambios coquetos y miradas sugerentes. En una de las escenas, incluso confiesa su amor por él directamente, declarando «daría mi vida para ser tu esposa». Estos momentos ayudan a humanizar a estos personajes y a interrelacionarlos, permitiendo a la audiencia comunicarse emocionalmente a pesar de sus diferencias de clase social o de opinión política.
En conclusión, los musicales han utilizado la connotación erótica durante siglos para explorar temas complejos relacionados con el género, la sexualidad y la sociedad. Al presentar estos problemas de forma indirecta, permiten a la audiencia interactuar con ellos de una manera que es simultánea y difícil, y la hacen pensar. Ya sea una novela prohibida de West Side Story, una actuación de striptease de Cabaret o un estudio del deseo femenino de «Los Miserables», estos espectáculos ofrecen una visión perspicaz de nuestra actitud cultural hacia el sexo y las relaciones.
¿Cómo integran los musicales la connotación erótica para el estudio del género, la sexualidad y las expectativas sociales?
Los musicales se han utilizado como medio para explorar roles de género y expectativas desde principios del siglo XX. A menudo retratan personajes que desafían las normas sociales, expresando sus deseos sexuales y desafiando los roles de género tradicionales a través de la música y la danza. Esto se ve en clásicos como «Mi bella dama» y «Cabaret», donde el deseo de independencia de la protagonista se expresa a través del interés amoroso.