Sztuka queer jest wyrazem, który kwestionuje tradycyjne rozumienie tożsamości płci i seksualności za pomocą środków twórczych. Można go zobaczyć we wszystkich formach mediów, od literatury po sztuki wizualne, muzykę i film. Sztuka queer często bada takie tematy jak ekspresja, tożsamość, miłość, pragnienie i polityka. Esej ten zbada, jak dziwne wyrażenia artystyczne wyzwają i rozszerzają tradycyjną estetykę świętości, badając pracę trzech artystów, którzy wykorzystują obrazy religijne do zbadania ich dziwności.
W ciągu ostatnich kilkudziesięciu lat zwiększono nacisk na reprezentację tożsamości nieheteronormatywnych w kulturze popularnej. Twórcy queer wyłonili się jako istotna siła w tym ruchu, wykorzystując sztukę jako narzędzie przemian społecznych.
Artysta David LaChapelle stworzył kultowe fotografie, które kwestionują normatywne pojęcia religii, w tym przeciągające obrazy Jezusa Chrystusa i portrety gwiazd pop ubranych jako anioły. Jego praca podważa tradycyjne pojęcia męskości, kobiecości i duchowości oraz kwestionuje autorytet instytucji takich jak Kościół katolicki. Ponadto artysta wykonawczy Matthew Barney wykorzystał biblijną historię Arki Noego jako metaforę homoseksualizmu w swojej serii cykli CREMASTER. Wyobrażając sobie historie biblijne za pomocą obiektywu queer, Barney zachęca widzów do rozważenia nowych sposobów zrozumienia religii i jej roli we współczesnym społeczeństwie. Innym godnym uwagi przykładem jest pisarka queer Sarah Shulman, której powieść „Prosta przyszłość" bada skrzyżowanie religii z seksualnością. W futurystycznym świecie, gdzie ludzie dzielą się na „czyste" i „nieczyste" grupy oparte na genetyce, powieść bada, jak religia jest używana do kontrolowania i uciskania ludzi. Poprzez doświadczenia jej postaci z miłością, pragnieniem i wiarą, Schulman kwestionuje dynamikę władzy pomiędzy grupami dominującymi i zmarginalizowanymi i jak kształtują nasze zrozumienie świętości.
Sztuka queer rzuca wyzwanie tradycyjnemu zrozumieniu świętości, zakłócając tradycyjne narracje religijne i tworząc nowe, które nadają priorytet marginalizowanej tożsamości. Artyści ci wykorzystują swoją pracę do cofania ucisku i tworzenia przestrzeni do wyrażania siebie i akceptacji. Ich twórczość zachęca nas do krytycznego myślenia o tym, co to znaczy być człowiekiem i kwestionować nasze założenia dotyczące płci, seksualności i religii.
Jak dziwne wyrażenia artystyczne kwestionują i rozszerzają tradycyjną estetykę świętości?
Sposób queer artystów wyrazić siebie może wyzwanie i poszerzyć tradycyjne pojęcia duchowości i świętości. Może to nastąpić poprzez położenie nacisku na nietradycyjne relacje, jak również na takie tematy, jak rozwój tożsamości, samoodpowiedzialność i upodmiotowienie społeczne.