Sztuka Performance jest integralną częścią tożsamości queer od dziesięcioleci. Stanowi platformę do badania i świętowania nieodpowiednich ról płci, orientacji seksualnej i alternatywnego stylu życia, które są często wyłączone z głównego nurtu społeczeństwa. Wykonywanie sztuki może przybierać wiele form, takich jak taniec, muzyka, teatr i sztuka wizualna, ale zawsze polega na prezentacji wykonawcy w sposób, który kwestionuje tradycyjne idee tego, co jest akceptowalne pod względem wyglądu, zachowania lub tożsamości. Twórcy queer wykorzystują sztukę performance do tworzenia bezpiecznych przestrzeni, w których mogą być otwarci i uczciwi o swoich doświadczeniach bez obawy przed sądem lub odrzuceniem. Promuje solidarność w społecznościach LGBTQ, umożliwiając ludziom łączenie się z innymi, którzy mają podobne tożsamości i zmagania.
Twórcy Queer wykorzystali sztukę performansu, aby podkreślić problemy ucisku, marginalizacji i dyskryminacji ze strony społeczności LGBTQ. Na przykład, Drag queen występy, zostały wykorzystane do kwestionowania sztywnych norm płci i stereotypów, podczas gdy przeciągnij królewskie występy pozwoliły transseksualne kobiety wyrazić męskość poza tradycyjnymi definicjami. Ponadto, drag królów pomogły również roztrzaskać publiczne oczekiwania co do tego, jak mężczyźni powinni zachowywać się i ubierać. Inne gatunki wydajności queer obejmują fogging, burlesque, i modyfikacji ciała, które przesuwają granice norm społecznych wokół płci, rasy i klasy.
Wydajność Queer wywarła znaczący wpływ na kulturę popularną. Wielu znanych muzyków, aktorów i artystów zaczęło swoją działalność dzięki podziemnym scenom występów queer, w tym Madonna, Lady Gaga, David Bowie i Prince. Artyści ci forsowali granice popkultury i zainspirowali niezliczoną liczbę innych do tego samego. Przyczyniły się one również do normalizacji alternatywnego stylu życia i uczynienia go bardziej dostępnym dla głównych odbiorców. Sztukę performansu wykorzystano również do propagowania przemian politycznych, podobnie jak w przypadku działaczy na rzecz AIDS w latach 80-tych i na początku lat 90-tych.
Ogólnie wydajność jest integralna z dziwnym doświadczeniem tożsamości. Stanowi platformę do wyrażania siebie, upodmiotowienia i solidarności w społecznościach LGBTQ. Poprzez wyzwanie norm społecznych i wzmocnienie więzi między ludźmi, którzy dzielą podobne doświadczenia, wydajność pomaga stworzyć świat, w którym każdy może czuć się bezpieczny i świętowany dla tego, kim są.
Jaka jest rola sztuki performatywnej w kształtowaniu tożsamości queer, wyzwaniu norm społecznych i wspieraniu solidarności w społecznościach LGBTQ?
Sztuka Performance może odgrywać ważną rolę w formułowaniu tożsamości queer, zapewniając platformę do wyrażania siebie i upodmiotowienia. Dzięki występom, które stoją przed normami i oczekiwaniami społecznymi, artyści mogą badać swoje unikalne doświadczenia i perspektywy na temat seksualności i tożsamości płciowej oraz podnosić świadomość walk i zwycięstw, z jakimi borykają się członkowie społeczności LGBTQ.