Sztuka queer to termin używany do opisu sztuki, która bada zagadnienia związane z tożsamością płciową, orientacją seksualną i normami społecznymi. Często obejmuje dzieła, które kwestionują tradycyjne przedstawienia tych tematów za pośrednictwem różnych mediów, takich jak malarstwo, rzeźba, fotografia, literatura, film, muzyka, taniec, performance, i media cyfrowe. Sztuka queer często kwestionuje binarne konstrukcje płci i seksualności, i krytykuje główne założenia kultury o tym, co stanowi „normalne" zachowanie. Zainteresowanie sztuką queer wzrosło w ostatnich latach, zwłaszcza wśród artystów, którzy identyfikują się jako queer. Trend ten znajduje odzwierciedlenie w wystawach, festiwalach, publikacjach i innych platformach poświęconych prezentacji tego typu prac.
W jeden sposób sztuka queer sprawia, że ból jest widoczny bez zmniejszania go do showmanship jest poprzez tworzenie przestrzeni, gdzie ludzie mogą zobaczyć i zrozumieć swoje doświadczenia.
Artystka Alma Harel stworzyła film dokumentalny Honey Boy, który koncentruje się na jej doświadczeniu dorastania jako transseksualistka w Izraelu. Film pokazuje, jak żyła jako dziecko podczas życia w konserwatywnym społeczeństwie, gdzie bycie otwarcie transseksualistą było tabu. Dzieląc się swoją historią, Harel tworzy przestrzeń dla innych, aby zobaczyć siebie w jej walce i uświadomić sobie, że nie są sami. Innym przykładem jest fotograf Nan Goldin seria zatytułowana „Ballada seksualnego uzależnienia". Seria dokumentuje życie osób LGBTQ + w Nowym Jorku w czasie kryzysu AIDS w latach 80., kiedy wielu umierało z powodu choroby. Fotografie Goldina przechwytują intymne chwile między przyjaciółmi a miłośnikami, co pozwala widzom świadczyć o konsekwencjach epidemii. Zarówno Harjel, jak i Goldin używają sztuki wizualnej, aby ból zmarginalizowanych społeczności był widoczny.
Innym sposobem, w jaki sztuka queer sprawia, że ból jest widoczny bez ograniczania go do prezentacji, jest przedstawienie złożonych narracji, które kwestionują dominujące narracje kulturowe. Artystka Kara Walker bada rasę, seks i płeć poprzez cięcia sylwetki w swojej serii „Subtelne podobieństwa". W jednym kawałku, dwie kobiety całują się stojąc przed abstrakcyjną tapetą przedstawiającą afroamerykańskich niewolników. Ten portret kwestionuje tradycyjne pojęcia czarnych kobiet jako obiektów seksualnych i zamiast tego przedstawia je jako poddanych z władzą nad własnymi ciałami. Podobnie artysta Dawid Wojnarowicz przedstawia relacje homoseksualistów w swoim dziele „Bez tytułu (pewnego dnia ten dzieciak będzie większy)". Obraz przedstawia dwóch mężczyzn trzymających się mocno, podkreślając znaczenie intymności i związku w relacjach tej samej płci. Prace te oferują niuansowane perspektywy na płeć i seksualność, które wykraczają poza zwykłe stereotypy lub sensacjonalizm.
Sztuka Queer może również sprawić, że ból będzie widoczny, nie ograniczając go do rozrywki, tworząc bezpieczne miejsca dla ludzi do zbadania ich tożsamości.
Artystka Carrie Mae Weems wykorzystuje fotografię do tworzenia wizualnego języka o czarnym małżeństwie. Her Kitchen Table Series oferuje czarne kobiety wykonujące codzienne czynności, takie jak gotowanie, ubieranie się i opieka nad dziećmi. Chwytając te chwile, Weems tworzy przestrzeń, w której widzowie mogą zobaczyć siebie z powrotem i zrozumieć piękno i złożoność swojego życia.
Drag queen występy stały się popularne platformy dla twórców queer wyrazić się twórczo i wyzwanie norm społecznych wokół ekspresji płci. Przeciągający artyści często używają humoru, obozu i satyry, aby krytykować założenia kultury głównego nurtu o tym, co stanowi męskość i kobiecość.
Sztuka queer może zmienić sposób myślenia o tożsamości płciowej, orientacji seksualnej i normach społecznych. Prezentując skomplikowane narracje i badając różne perspektywy, ten rodzaj sztuki stawia przed tradycyjnymi konstrukcjami tożsamości i zachęca nas do ponownego rozważenia własnych założeń. Dzięki swojej zdolności do uwidocznienia bólu przy jednoczesnym unikaniu widowiska, sztuka queer oferuje wyjątkową okazję do zaangażowania się w trudne tematy na nowe sposoby.