Sztuka queer jest ogólnym określeniem sztuki, która odnosi się do niezheteronormatywnych tożsamości, doświadczeń i perspektyw. Obejmuje prace lesbijek, gejów, biseksualistów, transseksualistów, interseksualistów, bezpłciowych, panseksualistów, kwestionując ich seksualność, poliamory, kink, non-binarne, genderqueer, genderfluid, agenda, bigender, pangender, androgynous, demigender, demiseksualista, szary, aromatyczny i więcej. Ten szeroki zakres pozwala twórcom queer na zbadanie wielu aspektów ludzkiego doświadczenia poza heteroseksualizmem. Pomagają nam lepiej zrozumieć siebie. Widoczność jest jednym z aspektów, którymi można się zająć w trakcie tego badania.
Widoczność polega na publicznym ujawnianiu tożsamości jako czegoś innego niż „proste". Może to oznaczać wyjście lub otwarty wyraz siebie. Może to również obejmować tworzenie dzieł sztuki, które graficznie reprezentuje alternatywne seksualności. Artyści queer często robią oba. Mogą wychodzić w swoich społecznościach lub tworzyć dzieła sztuki, które przedstawia relacje tej samej płci, płeć płynność lub inne tematy. Jednak niewidzialność ma swoje zalety.
Może to pozwolić ludziom czuć się bezpieczniej przed osądzaniem lub dyskryminacją. Istnieją jednak również wady. Jeśli pozostaniemy w ukryciu, nie możemy przynieść naszej wyjątkowej perspektywy społeczeństwu.
Tajemnica to kolejny aspekt dziwności. W przeciwieństwie do pozorów, tajemnica sugeruje, że niektóre rzeczy są nieznane. Tajemnica może nas zaciekawić lub zaintrygować. Chcemy wiedzieć, co jest za kurtyną, ale nie zawsze mamy odpowiedź. Artyści mogą używać tajemnicy do komunikowania się o seksie i seksualności w subtelny sposób. Zamiast przepisywać wszystko, wskazują na to. To może sprawić, że widzowie pomyślą lub zgadną. Niektórzy zobaczą wskazówki, a inni nie. Tworzy to poczucie intymności, ponieważ widzowie muszą współpracować w celu dekodowania wiadomości. Rezultatem jest głębsze powiązanie i zrozumienie między artystą a publicznością.
Dialektyka między widocznością a tajemnicą stanowi ciekawe napięcie w queer art. Z jednej strony musimy być postrzegani, abyśmy mogli dzielić się z innymi. Z drugiej strony niektóre aspekty queer są prywatne i powinny pozostać nieznane. Widoczność pozwala na propagowanie opinii publicznej, podczas gdy tajemnica może promować empatię i zaufanie. Obie służą ważnym celom w naszym życiu. Sztuka queer pomaga nam zrozumieć tę równowagę, zwracając się do nich bezpośrednio za pomocą dzieł figuratywnych. Tworząc i konsumując taką sztukę, dowiadujemy się więcej o tożsamości i tym, jak ona odnosi się do kontekstów społecznych.
Co sztuka queer może uczyć dialektyki między widocznością a tajemnicą - między wzrokiem a zrozumieniem?
Sztuka queer od dawna jest używana jako narzędzie do wyrażania siebie i reprezentowania marginalizowanych tożsamości, które historycznie napotykają ucisk i wymazanie. Idea „cuming out” ma kluczowe znaczenie dla tej formy sztuki, która dąży do podważenia heteronormatywnych oczekiwań i stereotypów poprzez prezentowanie niekonwencjonalnych narracji i perspektyw na płeć, seksualność i tożsamość.