El arte queer es un término general para el arte que aborda identidades, experiencias y perspectivas no heteronormativas. Incluye trabajos de lesbianas, gays, bisexuales, transexuales, intersexuales, asexuales, pansexuales, cuestionando su sexualidad, poliamores, quincos, nebinarios, genderquires, genfluidos, agenders, bigenders, pangenders, andróginos, demigenders, demisexuales, grises, arománticos y más. Este amplio abanico permite a los artistas queer explorar muchos aspectos de la experiencia humana, además de la heterosexualidad. Al hacerlo, nos ayudan a entendernos mejor. La visibilidad es uno de los aspectos que se pueden abordar con este estudio.
La visibilidad implica revelar públicamente su identidad como algo más que «directo». Esto puede implicar una salida o una expresión abierta de uno mismo. También puede incluir la creación de obras de arte que representen claramente las sexualidades alternativas. Los artistas queer a menudo hacen ambas cosas. Pueden salir en sus comunidades o crear obras de arte que retraten relaciones entre personas del mismo sexo, fluidez de género u otros temas. Sin embargo, la invisibilidad tiene sus ventajas.
Puede permitir que las personas se sientan más seguras de ser condenadas o discriminadas. Sin embargo, también hay deficiencias. Si seguimos ocultos, no podemos aportar nuestro punto de vista único a la sociedad.
El misterio es otro aspecto de la extrañeza. A diferencia de la visibilidad, el misterio implica que algunas cosas son inconscientes. El misterio puede hacernos curiosos o intrigados. Queremos saber qué hay detrás del telón, pero no siempre obtenemos una respuesta. Los artistas pueden usar el misterio para comunicarse sobre el sexo y la sexualidad de maneras sutiles. En lugar de prescribir todo, lo insinúan. Esto puede hacer que el público piense o adivine. Algunas personas verán pistas y otras no. Esto crea una sensación de intimidad porque los espectadores deben trabajar juntos para decodificar el mensaje. El resultado es una conexión y comprensión más profunda entre el artista y el público.
La dialéctica entre visibilidad y misterio representa una tensión interesante en un arte extraño. Por un lado, necesitamos ser vistos para que podamos compartirnos con los demás. Por otro lado, algunos aspectos del queer son privados y deben permanecer desconocidos. La visibilidad permite la propaganda pública, mientras que el misterio puede promover la simpatía y la confianza. Ambos sirven objetivos importantes en nuestras vidas. El arte queer nos ayuda a entender este equilibrio abordándolos directamente a través de obras figurativas. Al crear y consumir este tipo de arte, aprenderemos más sobre la identidad y cómo se relaciona con los contextos sociales.
¿Qué puede enseñar el arte queer de la dialéctica entre la visibilidad y el misterio - entre la visión y la comprensión?
El arte queer ha sido utilizado durante mucho tiempo como una herramienta para expresarse y representar identidades marginales que históricamente han enfrentado opresión y borrado. La idea del «kaming out» es central en esta forma de arte que busca desafiar las expectativas y estereotipos heteronormativos, presentando narrativas y puntos de vista no convencionales sobre el género, la sexualidad y la identidad.