Jako artysta, zawsze byłem zafascynowany siłą sztuki do zachowania wspomnień i opowiadania historii, które są często wyłączone z głównego nurtu historii. Sztuka queer była szczególnie ważna w tym względzie, wyzwanie dominujących historycznych narracji i tworzenie nowych, które koncentrują się na doświadczeniach osób LGBTQ +.
Podczas kryzysu AIDS w latach osiemdziesiątych i dziewięćdziesiątych, na przykład, twórcy queer stworzyli potężne dzieła sztuki, które udokumentowały niszczycielski wpływ epidemii na ich społeczności i pomogły zwiększyć świadomość potrzeby lepszego leczenia i zapobiegania. Oprócz udokumentowania traumy, sztuka queer może również świętować radosne chwile w historii queer, takie jak zamieszki Stonewall lub marsze Pride, które były kluczowymi wydarzeniami w walce o prawa gejów. Ten rodzaj twórczego wyrażenia może służyć jako przeciwwaga do usunięcia historii queer w podręcznikach i innych oficjalnych kont. Dając głos do perspektyw obrzeżnych, sztuka queer może pomóc stworzyć bardziej integracyjne i dokładne zrozumienie przeszłości. Oczywiście, istnieją ograniczenia mocy sztuki pisania historii w całości. Kanon historii sztuki jest nadal zdominowany przez białych męskich artystów, a wiele dzieł sztuki odzwierciedla seksistowskie, rasistowskie i homofobiczne postawy, które są obecnie powszechnie odrzucane.
Współcześni artyści pracują jednak nad zakwestionowaniem tych stronniczości i rozszerzeniem zakresu tego, co uważa się za znaczącą sztukę.
Praktyka sztuki jako repozytorium pamięci queer może przybierać wiele form, w tym obrazy, rzeźby, przedstawienia, a nawet modę. Wielu twórców queer wykorzystuje swoją pracę do poznawania ich osobistych historii i doświadczeń, jak również tych z ich społeczności.
Na przykład artysta wizualny Kit Haring wykorzystał swoje inspirowane graffiti rysunki do kroniki tętniącego życiem nocnym Nowego Jorku lat 80-tych, przedstawiające drag shows i imprezy podziemne z kolorowymi postaciami. Jego praca dotyczyła również takich kwestii, jak AIDS i nierówności społeczne, wykorzystując charakterystyczny styl, który był zarówno zabawny, jak i polityczny. Podobnie, artysta wykonawczy Ron Athey stworzył prace badające złożone skrzyżowania tożsamości płciowej, rasy i seksualności, często obejmujące rytuały i przemiany cielesne. Jego praca kwestionuje tradycyjne pojęcia męskości i kobiecości oraz przesuwa granice wokół tego, co uważa się za dopuszczalne w kulturze popularnej.
Jako artysta, który identyfikuje się jako nie-binarny, jestem szczególnie zainteresowany tym, jak twórcza ekspresja może kwestionować dominujące narracje o płci i seksualności. Poprzez moją pracę staram się stworzyć nowe możliwości myślenia o miłości, intymności i relacjach poza binarnym. Moja ostatnia instalacja Love Story bada ten temat, zestawiając obrazy par z różnych epok i kultur, podkreślając różnorodność ludzkiego doświadczenia i płynność pożądania. Tworząc taką przestrzeń do eksperymentowania i refleksji, sztuka może nam pomóc wyobrazić sobie nowe możliwości dla siebie i naszych społeczności.
Podsumowując, praktyka sztuki funkcjonuje jako potężne repozytorium dla dziwnej pamięci, zachowując historie i doświadczenia, które w przeciwnym razie mogą być zapomniane lub ignorowane. Jednocześnie kwestionuje dominujące historyczne narracje i tworzy nowe, które skupiają głosy osób LGBTQ +. Jako artysta uważam, że kreatywność jest potrzebna, aby rzucić wyzwanie uciskowi i zbudować bardziej sprawiedliwe społeczeństwo, a ja będę nadal wykorzystywać swoją pracę do propagowania większej widoczności i reprezentacji wszystkich marginalizowanych społeczności.
W jaki sposób praktyka sztuki funkcjonuje jako repozytorium pamięci queer i w jaki sposób twórcza ekspresja kwestionuje lub przepisuje dominujące historyczne narracje?
[Sztuka jest potężnym medium, dzięki któremu ludzie mogą wyrażać swoją tożsamość, doświadczenia i perspektywy na życie. Dla ludzi queer oznacza to, że sztuka daje możliwość tworzenia i dzielenia się dziełami, które odzwierciedlają ich unikalną historię i przeżyte doświadczenie. Tworząc sztukę, która stawia wyzwania lub odtworzy dominujące historyczne narracje, twórcy queer mogą pomóc zmienić nasze zrozumienie historii i kultury oraz zapewnić reprezentację i walidację dla innych członków społeczności LGBTQ +.