アーティストとして、私は常に記憶を保存し、主流の歴史から除外されることが多い物語を伝えるために芸術の力に魅了されてきました。Queer artは、この点で特に重要であり、支配的な歴史的物語に挑戦し、LGBTQ+の人々の経験を中心とする新しいものを作成しています。
1980年代と90年代のAIDS危機の間、例えば、クイア・アーティストは、コミュニティへの流行の壊滅的な影響を記録し、より良い治療と予防の必要性の意識を高めるのに役立ちました。トラウマを記録することに加えて、クイアアートは、ゲイの権利のための戦いで重要な出来事であったストーンウォール暴動やプライド行進など、クイアの歴史の中で喜びの瞬間を祝うこともできます。このタイプの創造的な表現は、教科書やその他の公式アカウントでのクイアの歴史の消去に対抗する役割を果たすことができます。フリンジの視点に声をかけることで、クイアアートは過去をより包括的で正確に理解するのに役立ちます。もちろん、歴史全体を書き換える芸術の力には限界があります。美術史の規範は今でも白人男性の芸術家によって支配されており、多くの芸術作品は性差別主義的、人種差別的、同性愛的な態度を反映している。
しかし、現代のアーティストは、これらのバイアスに挑戦し、重要な芸術と見なされるものの範囲を拡大するために取り組んでいます。
クイアメモリのリポジトリとしての芸術の実践は、絵画、彫刻、パフォーマンス、さらにはファッションなど、多くの形態を取ることができます。多くのクィア・アーティストは自分の作品を使って、自分の個人的な物語や経験、そしてコミュニティの経験を探求しています。
例えば、ビジュアルアーティストのキット・ヘリングは、1980年代のニューヨークの活気に満ちたナイトライフを記録するためにグラフィティにインスパイアされたドローイングを使用し、カラフルなキャラクターでドラッグショーやアンダーグラウンドパーティーを描きました。また、エイズや社会的不平等といった問題についても、遊び心と政治性を兼ね備えた独特のスタイルで取り組んだ。同様に、パフォーマンスアーティストのRon Atheyは、ジェンダーのアイデンティティ、人種、セクシュアリティの複雑な交差点を探求する作品を作成しており、しばしば儀式と身体の変容を伴う。彼の作品は、男性性と女性性の伝統的な概念に挑戦し、大衆文化で受け入れられると考えられているものの境界を押し広げます。
バイナリではないアーティストとして、ジェンダーやセクシュアリティに関する支配的な物語に創造的な表現がどのように挑戦できるかに特に興味があります。私は仕事を通じて、バイナリを超えた愛、親密さ、関係についてどう考えるか、新しい機会を創出することに努めています。私の最近のインスタレーション「Love Story」では、時代や文化の異なるカップルのイメージを並置し、人間の経験の多様性と欲望の流動性を強調しながら、このテーマを探求しています。このような実験と反射の場をつくることで、アートは私たち自身と私たちのコミュニティの新しい機会を想像するのに役立ちます。
結論として、芸術の実践は、奇妙な記憶のための強力なリポジトリとして機能し、そうでなければ忘れられたり無視されるかもしれない物語や経験を保存します。同時に、それは支配的な歴史的物語に挑戦し、LGBTQ+の人々の声を中心に新しいものを作成します。私はアーティストとして、抑圧に挑戦し、より公平な社会を構築するために創造性が必要であると考えています。
アートの実践はクィアの記憶のリポジトリとしてどのように機能し、創造的表現は支配的な歴史的物語にどのように挑戦したり書き換えたりするのでしょうか？
［アートは、人々が自分のアイデンティティ、経験、人生の視点を表現することができる強力な媒体です。クィアの人々にとって、これは芸術が彼らのユニークな歴史と生きた経験を反映した作品を作成し、共有する機会を提供することを意味します。クィア・アーティストは、歴史的な物語に挑戦したり書き換えたりする芸術を作成することで、歴史や文化への理解を変え、LGBTQ+コミュニティの他のメンバーに表現と検証を提供することができます。