Termin „queer" jest powszechnie używany do określenia każdego, kto identyfikuje się jako nieheteroseksualny, w tym ludzi, którzy są lesbijkami, gejami, biseksualistami, transseksualistami, interseksualistami, płciami, panseksualistami i bezpłciowymi. Sztuka queer odnosi się do dzieł twórczych, które badają tematy związane z tymi tożsamościami i doświadczeniami. Podczas gdy sztuka queer stała się coraz bardziej popularna w ostatnich latach, stawia również ważne pytania dotyczące dynamiki mocy i podatności. Ten esej zbada, jak wrażliwość działa jako strategia polityczna i etyczna w queer art.
Podatność może być rozumiana jako stan emocjonalny, w którym ludzie czują się otwarci i narażeni na ewentualną szkodę lub krytykę. W sztuce queer może to przybierać formę ujawniania osobistych historii, ujawniania osobistych doświadczeń, lub ujawniania ciała lub tożsamości. Robiąc to, artyści mogą stworzyć poczucie intymności ze swoją publicznością i rzucić wyzwanie normom społecznym wokół seksualności i płci. Na przykład artystka Karen Finley często używa w swojej twórczości nagości i języka graficznego, aby stawić czoła kontrowersyjnym tematom, takim jak przemoc i przemoc. Zmuszając widzów do konfrontacji z niewygodnymi prawdami, tworzy poczucie wspólnej wrażliwości i promuje zbiorowe uzdrawianie.
Wrażliwość może jednak również służyć jako narzędzie polityczne dla twórców queer poszukujących zmian społecznych. Dzieląc się swoimi doświadczeniami, mogą zwrócić uwagę na ucisk i dyskryminację ze strony społeczności LGBTQ +.
Na przykład dramaturg powieść Tony'ego Kushnera „Anioły w Ameryce" przedstawia kryzys AIDS poprzez soczewkę gejów walczących o przetrwanie w Nowym Jorku w latach 80. Gra demaskuje niszczycielski wpływ homofobii i obojętności rządu na społeczność gejowską, humanizując jednocześnie jej postacie oraz podkreślając ich siłę i odporność. Podobnie, praca reżyserki Angeli Robinson „Profesor Marston & The Wonder Women" opowiada historię poliamorycznych relacji między Williamem Moultonem Marstonem, jego żoną Elizabeth Holloway i Olive Byrne. Prezentując alternatywną narrację miłości i relacji, film stawia przed tradycyjnymi pojęciami monogamii i heteronormatywności.
Wreszcie, wrażliwość można wykorzystywać etycznie w sztuce queer, aby promować empatię i powiązania między różnymi grupami ludzi. Jest to szczególnie ważne w pracach, które badają marginalną tożsamość i doświadczenie.
Na przykład poeta Danez Smith „Homie", który bada tematy rasy i seksualności, zawiera wiersze takie jak „Wiem, że nie mogę być jedynym, który widzi siebie w tobie", które zauważają powiązania między różnicami. Uznając wspólną walkę i aspiracje, Smith tworzy poczucie solidarności i własności wśród czytelników, którzy mogą mieć różne tła lub perspektywy.
Podsumowując, wrażliwość odgrywa zasadniczą rolę w sztuce queer, tworząc intymność z publicznością, ujawniając stronniczość w społeczeństwie, popierając zmiany społeczne oraz promując empatię i połączenie. Jest to zatem kluczowa strategia dla artystów dążących do podważenia norm i zaawansowania postępowych przyczyn poprzez twórczą ekspresję.
Jak wrażliwość działa jako strategia polityczna i etyczna w sztuce queer?
Podatność jest często wykorzystywana jako strategia polityczna i etyczna w sztuce queer do kwestionowania dominujących narracji kulturowych, które marginalizują mniejszości seksualne i płciowe. Poprzez dzielenie się osobistymi doświadczeniami, myślami i emocjami za pośrednictwem różnych mediów, takich jak performance, filmowanie, pisanie, malarstwo, rzeźba itp., artyści mogą zapewnić publiczności alternatywny pogląd na budowę tożsamości i reprezentację.