Pojęcie dziwności zostało użyte w odniesieniu do tych, którzy nie są zgodni z tradycyjnymi rolami płci przypisanymi im. Sztuka queer jest sztuką, która wyraża to poczucie różnicy od tego, co jest postrzegane jako normalne. Stara się kwestionować normy społeczne dotyczące seksualności i płci. Ta forma sztuki jest często postrzegana jako reakcja na homofobię powszechną w społeczeństwie. Ponadto oferuje również alternatywną perspektywę, jak ludzie mogą doświadczać swoich ciał i relacji. Społeczność queer zawsze miała intymną więź z duchowością. Często czuli się wykluczeni z głównego nurtu religii ze względu na ich orientację seksualną lub tożsamość płciową. W rezultacie stworzyli własne praktyki duchowe, które uczczą ciało i jego zmysłowość.
W jedną stronę sztuka queer odświeża świętość poprzez przyjmowanie doświadczeń erotycznych i cielesnych.
Wielu twórców queer włącza akt dotykania do swojej pracy. Dotyk jest często uważany za tabu w wielu kulturach, ale jest niezbędny do tworzenia intymności między partnerami. Niektóre elementy obejmują przedstawienia par tej samej płci angażujących się w akty seksualne, aby pokazać, że miłość przychodzi we wszystkich formach. Inni wykorzystują nagość do zbadania ludzkiej formy i tego, jak ona odnosi się do Boskiej. Artyści tacy jak Robert Mapplethorpe fotografie uchwycić piękno męskiego ciała bez wstydu i osądu. Jego wizerunki odzwierciedlają jego przekonanie, że każdy zasługuje na świętowanie tego, kim jest.
Innym aspektem sztuki queer, który rzuca wyzwanie tradycyjnym pojęciom świętości, jest odkrywanie relacji między fizyczną przyjemnością a duchową ekstazą. Wiele religii podkreśla transcendencję nad ziemskimi przyjemnościami; jednak, niektórzy queer artyści twierdzą, że te dwie rzeczy mogą współistnieć harmonijnie.
Artysta Joel-Peter Whitkin tworzy surrealistyczne fotografie, w których nagie postacie oddziałują ze zwierzętami lub przyrodą. Uważa, że ten rodzaj obrazów może nam pomóc połączyć się z naszymi pierwotnymi zachętami, a także połączyć nas z czymś większym od nas samych. Inne prace, podobne do tych artysty wykonawczego Genesis Breuer P-Orridge, badają tematy związane z seksualnością i tożsamością płciową poprzez rytuały obejmujące krew i modyfikację ciała.
Sztuka queer kwestionuje również rolę religii w społeczeństwie. Czyni to poprzez przedefiniowanie tego, co stanowi doświadczenie religijne poza tradycyjnymi strukturami. Niektóre prace obejmują występy, w których uczestnicy przyjmują role związane z bogami lub boginiami z różnych panteonów. Praktyka ta zachęca ludzi do tworzenia osobistego związku z boskością, zamiast polegać wyłącznie na ustalonej nauce. Ponadto wielu twórców queer przyjęło pogaństwo jako sposób na odzyskanie duchowego dziedzictwa. Postrzegają pogaństwo jako wiarę integracyjną, która wita wszystkich płci, seksualność i tożsamość.
Sztuka queer pozwala ludziom badać ich zmysłowość bez wstydu i osądu. Przyjmując erotyzm i intymność, zlikwidowuje bariery między płcią a duchem, oferując nowy sposób doświadczania świętości poza tradycyjnymi religiami. Te dzieła podważają normatywne pojęcia, jak powinniśmy postrzegać nasze ciała i relacje, i dostarczają alternatywnych poglądów na duchowość.
Jak sztuka queer odświeża świętość jako doświadczenie erotyczne i cielesne, a nie transcendentalny ideał?
Sztuka Queer może oferować nowe perspektywy na to, co znaczy być człowiekiem, podkreślając, jak nasze ciała są kluczowe dla doświadczeń seksualności, duchowości i kreatywności. Pozwala nam to zakwestionować tradycyjne pojęcia związków płciowych i heteronormatywnych struktur, które zmarginalizowały historycznie niezgodne osoby.