Filmy historyczne są powszechnie uważane za jedną z najważniejszych form medialnych, które wpłynęły na normy społeczne i wartości kulturowe w całej historii. Odegrały również znaczącą rolę w kształtowaniu publicznego postrzegania różnych zagadnień, takich jak rasa, płeć, klasa, religia i seksualność. Portret osób LGBTQ + w filmach historycznych jest cenzurowany od dziesięcioleci ze względu na postrzegane zagrożenie dla moralności społecznej.
Kluczowe jest zrozumienie, jak to zjawisko wpłynęło na widoczność queer, wyobraźnię społeczną i publiczny dyskurs moralny.
Najwcześniejszy znany film z postaciami homoseksualnymi został wydany w 1908 roku jako „Sordid Tales of Las Vegas". Przedstawiał człowieka, który zakochał się w innym mężczyźnie pomimo jego odmiennych środowisk i tożsamości, co czyni go przedmiotem szyderstw w społeczeństwie. W latach następujących po wydaniu tego filmu, hollywoodzcy cenzorzy zakazali wszystkich przedstawień związków tej samej płci lub zidentyfikowali postaci z pojawiania się w filmach głównego nurtu aż do 1969, kiedy „Midnight Cowboy" stał się pierwszym filmem o tematyce gejowskiej, aby wygrać Oscara. Decyzja ta została podjęta po kilku protestach konserwatywnych grup, które uznały te reprezentacje za niemoralne i potencjalnie szkodliwe dla społeczeństwa.
Pomimo tego zakazu, wiele niezależnych filmów nadal posiada postacie LGBTQ + w podziemnym obiegu filmowym, zapewniając platformę dla zmarginalizowanych głosów. Te filmy były często bardziej wyraźne niż główne produkcje, badając takie tematy jak BDSM, fetyszyzm i kink. Chociaż te dzieła mogły być oglądane przez widzów, nadal uważano je za wywrotowe i kontrowersyjne. W rezultacie miały one ograniczony wpływ na szerszy stosunek społeczeństwa do queerness i przyczyniły się do utrwalania negatywnych stereotypów dotyczących homoseksualistów.
Hollywood stopniowo zaczęło łagodzić swoje stanowisko w kwestii seksualności i ekspresji płci, pozwalając filmom, które prezentowały drobne postacie gejowskie lub boczne historie związane z problemami LGBTQ +.
Takie reprezentacje zawsze były wbudowane w heteronormatywne narracje i przedstawiane w sposób wzmacniający tradycyjne normy.
W latach 80., było wiele filmów z udziałem ofiar AIDS, ale skupili się na przedstawianiu ich jako „dewiantów", którzy sprowadzili swój los na siebie. Przedstawianie ludzi z queer jako „chorych" lub „niebezpiecznych" znacznie przyczyniło się do homofobicznych postaw i piętna.
Dekriminalizacja homoseksualizmu w wielu krajach pod koniec XX wieku stanowiła punkt zwrotny w wpływie historycznej cenzury filmowej na widoczność queer, wyobraźnię społeczną i publiczny dyskurs moralny. Twórcy filmu zaczęli przedstawiać relacje tej samej płci z większą autentycznością i niuansem, co doprowadziło do zwiększenia rozpoznawania tożsamości nieheteronormatywnych wśród odbiorców. Dziś widzieliśmy bardziej zróżnicowaną i złożoną reprezentację postaci LGBTQ + w filmach głównego nurtu, programach telewizyjnych i usługach strumieniowych. Zmiana ta doprowadziła do znacznej poprawy postrzegania różnorodności seksualnej przez społeczeństwo i zachęciła do szerszego spektrum opinii i poglądów na temat queerness.
Jak historyczna cenzura filmowa wpłynęła na widoczność queer, wyobraźnię społeczną i publiczny dyskurs moralny?
Historyczna cenzura filmowa wywarła znaczący wpływ na widoczność queer, wyobraźnię społeczną i publiczny dyskurs moralny. Wprowadzenie przepisów cenzury przez rządy i instytucje kulturalne, takie jak grupy religijne, ograniczyło wizerunek postaci LGBTQ + w filmach, powodując brak reprezentacji i zrozumienia ich tożsamości w kulturze popularnej.