Badanie, w jaki sposób artyści wizualni badają i wyrażają intymny kontakt fizyczny i pragnienie można prześledzić z powrotem do starożytności, kiedy rzeźby greckich bogów i bogiń zostały stworzone w celu pokazania wyidealizowanych form ludzkich i ich interakcji.
Z czasem jednak artystyczna reprezentacja seksualności stała się bardziej wyraźna, badając takie tematy jak miłość, pożądanie, fetyszyzm, dynamika władzy i tabu. Sztuka uczestnicząca lub wciągająca to podejście polegające na tworzeniu interaktywnych doświadczeń dla widzów, umożliwiające im współdziałanie z dziełami sztuki oraz tworzenie nowych znaczeń i interpretacji poprzez uczestnictwo. W tym kontekście, erotyczna intymność nabiera innego znaczenia, gdzie doświadczenie widza staje się częścią samej pracy. Poprzez praktyki partycypacyjne artyści wizualni byli w stanie tworzyć utwory, które zacierają granice między rzeczywistością a fikcją, podważając tradycyjne pojęcia ról płci i norm społecznych związanych z płcią.
Jednym z przykładów artysty, który wykorzystuje praktykę uczestnictwa w przedstawieniu erotycznej intymności jest Mona Hatum. Jej instalacja „Zaburzenia seksualne" składa się z serii słoików szklanych wypełnionych płynami ustrojowymi, w tym krwi, nasienia, moczu i nasienia. Puszki są ułożone w rzędach, każdy z etykietą wskazującą źródło cieczy. Odwiedzający są zachęcani do dotykania i współdziałania ze słoikami, konfrontując własne lęki i pragnienia wokół tych substancji cielesnych. Zapraszając widzów do pracy, Hatum tworzy przestrzeń, w której osoby prywatne i prywatne stają się publiczne, kwestionując nasz związek z seksualnością i płcią.
Inną artystką, która wykorzystuje praktyki partycypacyjne do badania pragnienia i intymności jest Marina Abramović. Jej występ „Artist Body Parts" polega na usuwaniu różnych części ciała z ubrań i oferowaniu ich zwiedzającym. Ta interakcja pozwala widzom na współdziałanie z jej fizyczną formą i zrozumienie dynamiki mocy związanej z relacją. Po rozwodzie, Abramovich pozbawia się osobowości i zaprasza widzów do projektowania własnych fantazji na jej nagość. Badanie intymności stanowi wyzwanie dla norm społecznych dotyczących sprzeciwu kobiet i komodyfikacji ciała ludzkiego.
Wreszcie inna artystka, która wykorzystała sztukę uczestnictwa do przedstawienia erotycznej intymności, to Annie Sprinkle. Jej występy często obejmują rozbieranie i pozwalanie widzom badać jej nagie ciało, zadając pytania dotyczące jej historii seksualnej i preferencji. W jednym z występów, zasugerowała, że widzowie używają lustra stojąc na jego szczycie, tworząc voyeurystyczne doświadczenie, które zaciera linie między wykonawcą i widza. Dzięki temu interaktywnemu podejściu, Sprinkle zachęca widzów do przemyślenia ich postawy wobec seksu i objęcia własnej seksualności.
Podsumowując, artyści wizualni badali erotyczną intymność i pragnienie poprzez praktyki uczestniczące lub wciągające w ciągu wieków, wykorzystując te techniki do tworzenia dzieł, które kwestionują tradycyjne pojęcia ról płci i norm społecznych związanych z płcią. Od puszek płynów cielesnych Mona Hatoum po nagie występy Annie Sprinkle, artyści stworzyli prace, które kwestionują nasze zrozumienie, co to znaczy być człowiekiem i jak traktujemy siebie nawzajem fizycznie i emocjonalnie. W miarę rozwoju technologii można oczekiwać jeszcze bardziej innowacyjnego podejścia do eksploracji erotycznej intymności i pragnienia w sztuce.
W jaki sposób artyści wizualni przedstawiają erotyczną intymność i pragnienie poprzez wspólne lub wciągające praktyki?
Przedstawianie erotycznej intymności i pragnienia poprzez sztukę uczestnictwa lub zanurzenia było intrygującym tematem dla wielu współczesnych artystów, którzy dążą do zbadania tych złożonych emocji poza tradycyjnymi metodami reprezentacji. Od prac instalacyjnych, które tworzą zmysłowe doświadczenia do sztuki wykonania, która zaprasza widzów w świat fizycznego i emocjonalnego połączenia, istnieje wiele sposobów, w jaki artyści zajęli się tym tematem.