Świat sztuki był domem dla wielu różnych ruchów w całej historii, które próbowały zakwestionować konwencjonalne pojęcia płci, rasy i norm społecznych. Jednym z takich ruchów są twórcy queer, którzy poprzez swoją pracę badają i podważają tradycyjne pojęcia tożsamości. Ironia jest często używana przez tych artystów jako środek do kwestionowania i podważania oczekiwań społecznych co to znaczy być „normalnym" lub „akceptowalnym". W tym eseju patrzymy, jak twórcy queer używają ironii, aby ujawnić niestabilność samej tożsamości.
Twórcy queer często używają ironii, aby podkreślić płynny charakter tożsamości i sposoby jej konstruowania i dekonstrukcji. Robią to za pomocą humoru i satyry, aby zwrócić uwagę na absurdy ról i stereotypów płci.
Na przykład obraz artysty Davida Hockneya zatytułowany „Portret artysty (basen z dwiema postaciami) „ukazuje męską postać stojącą obok kobiecej postaci, podczas gdy obie wydają się pływać w wodzie.
Jednak przy bliższej kontroli, staje się jasne, że liczby są rzeczywiście rysowane w taki sposób, że przypominają siebie bardziej niż wyglądają jak typowe męskie i żeńskie ciała. Praca ta zmusza widzów do ponownego rozważenia pojęć męskości i kobiecości, a także wskazuje, że tożsamość jest często wykonywalna, a nie nieodłączna.
Innym przykładem artysty używającego ironii do ujawnienia niestabilności tożsamości jest Félix González-Torres. Jego instalacja „Untitled" posiada dwa identyczne zegary wiszące z sufitu. Drugi zegar jest umieszczony na szczycie pierwszego, tak, że wydaje się, że tyka wolniej. Stwarza to poczucie napięcia między tymi dwoma częściami, co sugeruje, że sam czas może być niestabilny. Wykorzystując tę metaforę, González-Torres zachęca widzów do zastanowienia się nad tym, jak osobowość może być manipulowana i zmieniana w czasie.
Oprócz kwestionowania tradycyjnych pomysłów na płeć, twórcy queer również używają ironii do badania idei związanych z seksualnością. Przykładem jest występ artystki Kii Labeyi „Sissy", który polega na jej śpiewaniu piosenki o byciu „sissy boy". Teksty piosenki są wypełnione podwójnymi antendrami i insynuacjami, które sugerują, że bada zarówno własną tożsamość, jak i oczekiwania społeczeństwa co do tego, co znaczy być mężczyzną lub kobietą. Jej prezentacja sugeruje, że nie ma stałej definicji tych pojęć, a raczej są one budowane poprzez normy społeczne i wierzenia kulturowe.
Wreszcie niektórzy twórcy queer używają ironii do poznawania intymności i relacji w społeczności queer. Fotografia artysty Nan Goldin zatytułowana „Walter & Robert" pokazuje dwóch mężczyzn namiętnie całujących się podczas noszenia strojów przeciągających. Zestawienie obu obrazów podkreśla płynność płci i seksualności oraz zachęca widzów do rozważenia, jak tożsamości mogą się krzyżować i nakładać. W ten sposób Goldin zmusza widzów do ponownego rozważenia swoich założeń dotyczących miłości i pragnienia.
Podsumowując, twórcy queer często używają ironii, aby ujawnić niestabilność samej tożsamości, podważając oczekiwania społeczeństwa co do tego, co znaczy być „normalnym". Robią to, bawiąc się pojęciami płci, seksualności i intymności, aby ujawnić arbitralny charakter kategorii tożsamości. Za pomocą humoru i satyry, sprawiają, że myślimy krytycznie o własnych percepcjach i stronniczości.
Jak artyści queer używają ironii, aby ujawnić niestabilność tożsamości?
Twórcy Queer często używają ironii jako narzędzia do badania złożoności i płynności tożsamości płciowej, orientacji seksualnej, a także skrzyżowań rasy, klasy, zdolności i innych czynników społecznych, które kształtują indywidualne doświadczenia. Używając stwierdzeń językowych w policzkach lub obrazów, które sprzeciwiają się oczekiwaniom, mogą one kwestionować tradycyjne normy i binaria i pokazać różne sposoby wyrażania swojej tożsamości przez ludzi.