Skupić się na miękkim oświetleniu naturalnym
Fotografowie często używali miękkiego złotego oświetlenia godzinnego, aby poprawić dostępną atmosferę. Filmowanie odbywało się czasami na zewnątrz o zachodzie słońca, w kuchniach z naturalnymi światłami okiennymi lub na podwórkach z liściastymi cieniami - dodawanie wizualnego ciepła i realizmu do obrazów. To było łatwe dla uczestników czuć się komfortowo i zrelaksowany w tych warunkach strzelania, ponieważ naśladował ich codzienne życie. Doprowadziło to do bardziej szczerych momentów, które uchwyciły prawdziwe uczucia i prawdziwe emocje, dzięki czemu powstałe zdjęcia stały się bardziej autentyczne i połączone. Natomiast sztuczne oświetlenie studia może stworzyć efekt, który jest zbyt surowy i może wydawać się nienaturalny. Na przykład, jeśli obiekt siedzi przed białym tłem pod jasnymi światłami fluorescencyjnymi, będą oślepieni przez odblaski wychodzące ze ściany za nimi. Powstałe fotografie byłyby mniej wiarygodne niż te zrobione w zaciemnionym oświetlonym pomieszczeniu z miększym oświetleniem z lamp lub okien.
Użycie miękkiego oświetlenia było szczególnie ważne przy wykonywaniu portretów, ponieważ podkreślało cechy twarzy bez tworzenia rozpraszających cieni. Gdyby było zbyt wiele twardych linii, zmarszczek lub plam, obraz straciłby swój apel. Fotografowie musieli również obserwować odbicia spowodowane pobliskimi okularami, biżuterią, przedmiotami metalowymi lub innymi powierzchniami odblaskowymi, ponieważ dzięki temu skóra wyglądałaby na nudną i martwą. Mogą musieć użyć błysków napełniania lub dyfuzorów, aby kontrolować niektóre z tych problemów. Z drugiej strony, przy użyciu tylko dostępnego światła pomogło stworzyć głębokość i rozmiar między różnymi warstwami obrazu. Elementy pojawiły się bliżej siebie, gdy były bliżej siebie w ramie, ale dalej od siebie, gdy oddzielone przestrzenią wypełnioną elementami cieni, takimi jak drzewa lub budynki. Miękkie oświetlenie może ujawnić szczegóły, takie jak tekstura włosów lub wzory odzieży, jednocześnie pozwalając widzom zobaczyć, co dzieje się na ekranie, bez naprężania wzroku. Dało to zdjęciom ponadczasową jakość, która trwała poza trendami lub modą - zapewniając coś trwałego dla pokoleń w dół linii.
Kolejną zaletą skupienia się na naturalnych źródłach światła były oszczędności czasu w trakcie przetwarzania, ponieważ korekty wymagały mniejszej liczby zmian w porównaniu z opcjami sztucznego światła. Zamiast spędzać godziny retuszując każdy piksel ręcznie, fotografowie mogli po prostu przycinać ujęcia dla pożądanego efektu - dając im więcej czasu na skupienie się na kompozycji, a nie na technice. Ponadto, korzystanie ze złotej godziny stworzyło atmosferyczny nastrój odpowiedni do pewnych warunków, takich jak wesela lub spotkania rodzinne, gdzie najbardziej liczą się sentymentalne chwile. Filmowanie w tym czasie zapewniło, że elementy wyglądają dobrze oświetlone, ale nie nadmiernie wyeksponowane, co na zawsze po tym zachowało cechy podobne do pamięci.