Jeśli chodzi o tworzenie sztuki, która bada seksualność queer, artyści są odpowiedzialni za dokładne i szanowane prezentowanie przedmiotu. Oznacza to unikanie stereotypów i tropów, przedstawianie ludzi queer w całej ich złożoności i różnorodności, a także nagabywanie informacji od członków społeczności LGBTQ + przed podjęciem kreatywnych decyzji. Ramy Queer mogą pomóc w prowadzeniu tego procesu, zapewniając krytyczną soczewkę, dzięki której można analizować dynamikę mocy w świecie sztuki i opowiadać się za bardziej integracyjną reprezentacją. Jednym ze sposobów podejścia do etycznej, zorientowanej na społeczność praktyki artystycznej jest rozważenie, jak różne formy mediów historycznie reprezentowały dziwność i jaki wpływ te reprezentacje mogły mieć na społeczeństwo jako całość.
Na przykład wzrost kultury gejowskiej w latach sześćdziesiątych i siedemdziesiątych był często przedstawiany jako przesadna karykatura homoseksualizmu, utrwalająca szkodliwe stereotypy queerness. Natomiast sztuka współczesna, która koncentruje się na realistycznych przedstawieniach życia queer, pomogła zakwestionować te szkodliwe pomysły i zapewnić większą widoczność w różnorodnych doświadczeniach osób LGBTQ +. Innym ważnym aspektem etycznej, zorientowanej na społeczność praktyki artystycznej jest uznanie roli zgody w tworzeniu sztuki, która bada seksualność queer. Zgoda powinna mieć kluczowe znaczenie dla każdego projektu obejmującego materiały intymne lub jednoznaczne, w tym żądanie zgody od uczestników i zapewnienie, że są oni zadowoleni z końcowego produktu. Ważne jest również, aby uniknąć wykorzystywania lub sprzeciwu, zwłaszcza jeśli chodzi o obrazy nieskoordynowanych aktów, takich jak napaść lub przemoc.
Wreszcie artyści powinni starać się tworzyć pracę skupiającą głosy i doświadczenia zmarginalizowanych grup w społeczności LGBTQ +. Oznacza to aktywne poszukiwanie niedoreprezentowanych perspektyw i stworzenie im przestrzeni do dzielenia się swoimi historiami. Może to również oznaczać współpracę z członkami społeczności w celu tworzenia sztuki, która odzwierciedla ich potrzeby i pragnienia, a nie narzucanie własnej wizji na temat. Dzięki temu artyści mogą pomóc w budowaniu bardziej integracyjnych i równych przestrzeni, tak aby wszyscy ludzie wyrażali się swobodnie i w pełni.
Jakie obowiązki mają artyści w reprezentowaniu seksualności queer i w jaki sposób struktury queer mogą informować o etycznej, zorientowanej na społeczność praktyce artystycznej?
Jeśli chodzi o reprezentowanie seksualności queer, artyści mają ważną odpowiedzialność za tworzenie autentycznych i dokładnych reprezentacji, które nie tylko odzwierciedlają doświadczenia społeczności LGBTQ +, ale także kwestionują heteronormatywne założenia dotyczące płci i seksualności. Ramy queer oferują różnorodne perspektywy na tożsamość, w tym skrzyżowania między rasą, klasą, zdolnościami i religią, które mogą informować etyczne i zorientowane na społeczność praktyki artystyczne.