Tworzenie queer może odnosić się do procesu tworzenia czegoś nowego, co kwestionuje istniejące normy i oczekiwania, zwłaszcza w odniesieniu do ról płci, tożsamości seksualnej i dynamiki władzy. Jest on często związany ze społecznością LGBTQ +, która historycznie stoi w obliczu dyskryminacji i nękania ze względu na swoją nieodpowiednią tożsamość i zachowanie. Twórczość queer polega na przemyśleniu, co to znaczy być queer, pchanie granic i odkrywanie alternatywnych możliwości poza kategoryzacją binarną. Artysta queer może tworzyć dzieła sztuki, które podważają tradycyjne pojęcia męskości lub kobiecości, zacierają związki płciowe lub kwestionują postawy społeczne wobec ekspresji płci. Akt twórczości queer można również rozumieć jako gest ontologiczny - stworzenie bycia od zaprzeczenia. Innymi słowy, polega ona na wykorzystaniu pracy twórczej do zbadania granic i możliwości tego, co oznacza istnienie w konkretnym kontekście społecznym. Esej ten zbada, jak dziwne stworzenie może być postrzegane jako gest ontologiczny, czerpiąc z tekstów filozoficznych i literackich, aby zilustrować pojęcie. Koncepcja „genealogii" filozofa Michela Foucaulta stanowi ramy dla zrozumienia roli negatywności w budowaniu znaczenia i tożsamości. Według Foucaulta, rozumiemy siebie poprzez nasze relacje z przeszłymi wydarzeniami, praktykami i strukturami, i używamy tego związku, aby określić, kim jesteśmy w stosunku do innych.
Nasze zrozumienie historii nie jest stałe, ale stale się zmienia, w oparciu o nowe informacje i interpretacje. Tak więc akt dziwnego stworzenia wyzwala dominujące narracje i tworzy nowe, pozwalając nam widzieć siebie inaczej. Kwestionując normy i założenia rządzące naszym społeczeństwem, twórczość queer otwiera nowe możliwości zrozumienia siebie i innych.
W swoim eseju „O gramatyce" Jacques Derrida omawia rolę pisania w tworzeniu znaczenia. Twierdzi, że pisanie zawsze polegało raczej na „zaprzeczaniu" lub odroczeniu znaczenia, niż na przedstawianiu go po prostu.
Kiedy piszemy słowo, tworzymy lukę między znakiem (znak pisany) a znakiem oznaczonym (rzecz, którą reprezentuje). Ta luka pozwala na niekończącą się interpretację i zabawę, co jest kluczem do aktu twórczości queer. Poprzez swoją twórczość, queer artyści rozbijają istniejące znaczenia i tworzą nowe, wyzwanie społeczne oczekiwania i pchanie granic.
Ukochany Tony'ego Morrisona bada wątki traumy, pamięci i tożsamości poprzez historię Sethe, uciekłego niewolnika, który zabija jej dziecko, aby uratować go przed sprzedaniem do niewoli. Książka jest bogata w obrazy i metaforę, w tym nawiedzające dziecko duchów, które ucieleśnia dziedzictwo niewolnictwa i jego wpływ na czarnych Amerykanów. Przełamując tradycyjne narracje macierzyństwa, rasy i płci, praca Morrisona forsuje normy społeczne i tworzy nowe drogi do zrozumienia siebie i innych. Podkreśla również znaczenie języka w budowaniu tożsamości, ponieważ Sethe stara się znaleźć słowa do wyrażania swoich doświadczeń i emocji.
Akt dziwnego stworzenia można rozumieć jako gest ontologiczny - „stworzenie bycia od zaprzeczenia". Obejmuje to korzystanie z pracy twórczej w celu kwestionowania dominujących narracji, ponowne zbadanie naszych relacji z innymi i zbadanie alternatywnych możliwości istnienia. Kwestionując struktury społeczne i normy, dziwne tworzenie ujawnia nowe sposoby widzenia siebie i innych, pozwalając nam dostrzec poza ograniczeniami binarnych kategorii i oczekiwań społecznych.
Czy akt twórczości queer może być rozumiany jako gest ontologiczny - stworzenie bycia od zaprzeczenia?
Akt twórczości queer jest formą autoekspresji, która polega na tworzeniu sztuki, mediów lub innych form produkcji kulturowej, które kwestionują tradycyjne normy i oczekiwania dotyczące tożsamości płci, seksualności i ról społecznych. Twórcy Queer często badają tematy tożsamości, rozmów krzyżowych i oporu w swojej pracy, wykorzystując je jako platformę do kwestionowania dominujących narracji i promowania alternatywnych idei o świecie.