"Język wizualny protestu ewoluował znacząco w czasie, aby stać się skutecznym narzędziem do wyrażania oporu wobec dyskryminacji ze względu na tożsamość płciową i orientację seksualną. W szczególności, sposób w jaki ludzie prezentują się fizycznie zmienił się dramatycznie ze względu na rozwój nowych technologii które pozwalają im eksperymentować z ich wyglądem w coraz bardziej wynalazczy sposób. „
" Sztuka protestu często charakteryzuje się śmiałością, wibracją i zabawą, wszystko odbija się w fizycznych przejawach dziwnej walki politycznej. Kolory stosowane w takich utworach są zazwyczaj jasne i atrakcyjne, a wielu artystów preferuje głośne kombinacje, takie jak różowe i niebieskie lub czerwone i żółte. Te odcienie mają na celu odwołanie się do przechodniów i złożenie oświadczenia o znaczeniu widoczności dla zmarginalizowanych grup".
Materialność
" Oprócz użycia koloru, sztuka protestu opiera się również w dużej mierze na materialności jako sposobie przekazania znaczenia.
Na przykład wiele sztuk reprezentuje tkaniny, takie jak flagi, banery i gobeliny, które można łatwo przenosić z miejsca na miejsce, nie uszkadzając ich. Zapewnia to elastyczność pod względem sposobu wyświetlania tych elementów i ich możliwości - ułatwiając aktywistom przenoszenie ich wiadomości do przestrzeni publicznej bez obawy o szkody lub straty".
Symbolizm
" Innym ważnym aspektem sztuki protestu jest symbolizm, który jest często używany do przekazywania złożonych idei o naturze samej dziwności.
Tęcze, na przykład, stały się synonimem LGBTQ + ruchów dumy na całym świecie poprzez ich skojarzenia z różnorodnością i akceptacją. Inne symbole, takie jak trójkąty lub gwiazdy, mogą reprezentować różne aspekty tożsamości w tej społeczności, podczas gdy jeszcze inne mogą po prostu wywoływać uczucia buntu lub solidarności wśród zaangażowanych. „
Krajobraz emocjonalny
" Emocje związane ze sztuką protestu odzwierciedlają zarówno indywidualne doświadczenia w społecznościach queer, jak i szersze podejście społeczne do płci i seksualności. Dzieła przedstawiające radosne uroczystości lub dumne deklaracje zwykle podkreślają optymizm i nadzieję; wyobrażenia o przemocy lub żalu podkreślają ból odczuwany przez wiele osób stojących w obliczu dyskryminacji na co dzień. „
" Badając, jak estetyka sztuki protestu odzwierciedla emocjonalny krajobraz dziwnych walk politycznych, zyskujemy wgląd w to, co napędza ludzi do konfrontacji z uciskiem, nawet jeśli naraża ich to na ryzyko. Kreatywność i innowacyjność widziane w takich dziełach daje nam silne przypomnienie, że opór zawsze znajdzie nowe sposoby, aby wyrazić się - bez względu na to, jak trudne społeczeństwo próbuje go stłumić".
Jak estetyka sztuki protestu odzwierciedla emocjonalny krajobraz dziwnej walki politycznej?
Sztuka protestu jest ważnym narzędziem do wyrażania emocji i idei związanych z ruchami społecznymi i politycznymi. Działacze Queer często wykorzystywali sztukę jako sposób na wyzwanie heteronormatywnych norm i walkę o większą widoczność i akceptację. Estetyczne wybory dokonywane przez artystów queer mogą odzwierciedlać ich doświadczenia marginalizacji i odporności, a także ich nadzieje na bardziej integracyjną przyszłość.