"Le langage visuel de protestation a considérablement évolué au fil du temps pour devenir un outil efficace pour exprimer la résistance à la discrimination fondée sur l'identité de genre et l'orientation sexuelle. En particulier, la façon dont les gens se présentent physiquement a radicalement changé en raison du développement de nouvelles technologies qui leur permettent d'expérimenter leur apparence de manière de plus en plus inventive ".
" L'art de protester est souvent caractérisé par son courage, sa vibration et son ludique, tout cela se reflète dans les manifestations physiques d'une étrange lutte politique. Les couleurs utilisées dans ces œuvres sont généralement vives et attrayantes, de nombreux artistes préfèrent les combinaisons bruyantes telles que le rose et le bleu ou le rouge et le jaune. Ces nuances visent à attirer l'attention des passants et à faire une déclaration sur l'importance de la visibilité pour les groupes marginaux ».
Matérialité
» Outre l'utilisation de la couleur, l'art de protester repose également largement sur la matérialité comme moyen de transmission du sens.
Par exemple, de nombreuses œuvres représentent des textiles, tels que des drapeaux, des bannières et des tapisseries, qui peuvent être facilement déplacés d'un endroit à l'autre sans les endommager. Cela offre de la flexibilité sur la façon dont ces objets peuvent être affichés et où ils peuvent aller - ce qui facilite le transfert de leur message dans les espaces publics sans se soucier des dommages ou des pertes ».
Symbolisme
» Un autre aspect important de l'art de protestation est le symbolisme, qui est souvent utilisé pour transmettre des idées complexes sur la nature de l'étrangeté elle-même.
Par exemple, les arc-en-ciel sont devenus synonymes des mouvements de fierté LGBTQ + dans le monde entier grâce à leur association avec la diversité et la reconnaissance. D'autres symboles, comme les triangles ou les étoiles, peuvent représenter différents aspects de l'identité dans cette communauté, tandis que d'autres peuvent simplement susciter un sentiment de désobéissance ou de solidarité parmi les personnes impliquées ".
Le paysage émotionnel
" Les émotions liées à l'art de protester reflètent à la fois les expériences individuelles au sein des communautés queer et les attitudes sociales plus larges envers le sexe et la sexualité. Les œuvres qui représentent des célébrations joyeuses ou des déclarations fières tendent à souligner l'optimisme et l'espoir; les images de violence ou de chagrin mettent en lumière la douleur ressentie par de nombreuses personnes confrontées quotidiennement à la discrimination ".
" En examinant comment l'esthétique de l'art de protestation reflète le paysage émotionnel d'une étrange lutte politique, nous avons une idée de ce qui conduit les gens à résister à l'oppression, même si cela les met en danger. La créativité et l'innovation observées dans de tels travaux nous rappellent fortement que la résistance trouvera toujours de nouvelles façons de s'exprimer - quelle que soit la façon dont la société tente de l'étouffer".
Comment l'esthétique de l'art contestataire reflète-t-elle le paysage émotionnel d'une étrange lutte politique ?
L'art de protester est un outil essentiel pour exprimer les émotions et les idées liées aux mouvements sociaux et politiques. Les militants queer ont souvent utilisé l'art comme un moyen de défier les normes hétéronormatives et de lutter pour plus de visibilité et de reconnaissance. Les choix esthétiques des artistes queer peuvent refléter leur expérience de marginalisation et de durabilité, ainsi que leurs espoirs d'un avenir plus inclusif.