Muzyka jest formą sztuki, która jest używana od wieków do wyrażania emocji, idei i historii poprzez dźwięk. Muzyki są specyficznym gatunkiem muzycznym, który łączy śpiew, aktorstwo, taniec i opowiadanie, aby stworzyć imponujące doświadczenia. Często badają tematy takie jak miłość, utrata i tożsamość, ale również zagłębiają się w bardziej kontrowersyjne tematy, takie jak seksualność i dynamika władzy. Jednym ze sposobów osiągnięcia tego celu jest integracja podtekstu erotycznego, który może być subtelny lub wyraźny w zależności od kontekstu. Podtekst erotyczny odnosi się do sugestywnego lub sugestywnego znaczenia seksualnego w ramach dzieła art. Może on przybierać wiele form, od sugestywnych tekstów i choreografii po zasłonięte aluzje do aktów seksualnych. Odkrywając te elementy, muzyki mogą ujawnić złożony związek między seksualnością, płcią i strukturami społecznymi.
W tym eseju patrzę, jak muzycy wykorzystali erotyczne dźwięki do zbadania różnych aspektów tożsamości, w tym płci, rasy, klasy i orientacji seksualnej. Rozważę również, w jaki sposób musicale wykorzystywały erotykę do kwestionowania tradycyjnych struktur władzy i poznawania alternatywnych form ekspresji seksualnej.
Wreszcie opowiem o tym, jak muzyki zostały skrytykowane za przedstawianie seksu i seksualności oraz jak te krytyki odzwierciedlają szerszy stosunek kulturowy do seksu.
Główna część artykułu:
Musicals używa erotycznych dźwięków na różne sposoby, aby zbadać różne aspekty tożsamości.
Na przykład w „Hamilton", Lin-Manuel Miranda bada tożsamość Alexandra Hamiltona, ojca założyciela Stanów Zjednoczonych, który podobno miał romans z siostrą żony. Przez cały pokaz pojawiają się ślady złożoności jego seksualności, w tym linie o jego niewierności i odniesienia do jego nieślubnego syna. Pokaz zawiera również kilka sugestywnych piosenek, które podkreślają napięcie między Hamiltonem a jego żoną Elizą Schuyler, takich jak "Satisfied" i "It's Quiet Uptown'. Te piosenki tworzą poczucie intymności i tęsknoty, które wykraczają poza romantyczną miłość, sugerując głębszy związek między Hamiltonem a Elizą, który jest zarówno emocjonalny, jak i fizyczny. Ta integracja erotycznego podtekstu pozwala widzom postrzegać Hamiltona nie tylko jako postać polityczną, ale także jako kogoś o złożonych pragnieniach i relacjach.
Podobnie w Les Misérables Victor Hugo wykorzystuje erotyczne dźwięki do zbadania relacji między Jeanem Valjeanem a Javertem, dwoma postaciami, które reprezentują przeciwległe końce spektrum społecznego. Piosenka „Bring Him Home" sugeruje silną więź emocjonalną między mężczyznami, którą niektórzy interpretują jako homoerotyczną. Ta interpretacja kwestionuje tradycyjne struktury władzy, kwestionując, czy miłość może przekroczyć klasę i status. Nasuwa się również pytanie, co to znaczy być męskim w społeczeństwie, w którym seksualność jest często określana przez ścisłe role płci.
Muzycy wykorzystują również erotyczne dźwięki do kwestionowania norm społecznych wokół rasy i przynależności etnicznej. Na przykład w „The Wiz" Dorothy jest transportowana z Kansas do Oz, gdzie spotyka różne fantastyczne stworzenia i postacie. Jednym z nich jest Tin Man, który wyraża swoje pragnienie serca poprzez rutynę taneczną, która obejmuje elementy uwodzenia i atrakcji. Ta chwila kwestionuje tradycyjne pojęcia męskości i sprzeciwu kobiet, a także pojęcie, że czarni mężczyźni są z natury hiperseksualizowani. Prezentując Tin Man jako atrakcyjnego partnera, a nie tylko sługę czy kręgosłupa, muzyka zachęca odbiorców do przemyślenia swoich założeń dotyczących rasy i płci.
Wreszcie musicale mogą używać erotyki do poznawania alternatywnych form ekspresji seksualnej.
Na przykład w "Rent', Jonathan Larson bada życie młodych artystów żyjących w Nowym Jorku podczas kryzysu AIDS. W „La Vie Bohème" bohaterowie dyskutują o swoich tożsamościach i preferencjach seksualnych, w tym o poliamorze i biseksualności. Te rozmowy kwestionują tradycyjne pojęcia monogamii i heteronormatywności, sugerując, że miłość i intymność mogą przybierać wiele form.Integracja podtekstu erotycznego w serii pomaga normalizować ten alternatywny styl życia i pozwala widzom postrzegać je jako ważny wyraz ludzkiego pragnienia.
Krytycy oskarżają muzyków o zbyt duży nacisk na seks i seksualność, zwłaszcza jeśli chodzi o przedstawianie kobiet. Twierdzą, że pokazuje jak „Briolin" i „Hairspray" wzmacniają tradycyjne struktury mocy, przedstawiając kobiety jako obiekty męskiego pożądania.
Niektórzy uczeni twierdzą jednak, że krytyka ta ignoruje złożoność przekazów programu. Na przykład w „Briolin", Danny Zuko jest ostatecznie odrzucony przez Sandy Olsson, ponieważ nie chce zmienić swojego zachowania lub zaakceptować jej nową niezależność. To sugeruje, że tradycyjny męski
W jaki sposób muzyki integrują erotyczne dźwięki w celu zbadania tożsamości, seksualności i struktur władzy publicznej?
Podtekst erotyczny jest często zintegrowany z muzykami jako sposób na zbadanie złożonych kwestii związanych z tożsamością, seksualnością i społecznymi strukturami władzy. Jednym z przykładów jest "Rent', który zawiera kilka związków osób tej samej płci i dotyka tematów takich jak HIV/AIDS, bezdomność, narkomania i gentryfikacja.