Logo

ZeroOpposite

Contact Us
Search

JAK KINO QUEER WYKORZYSTUJE STRATEGIE NARRACYJNE DO PRZEDSTAWIANIA TOŻSAMOŚCI MIĘDZYSEKTOROWYCH plEN IT FR DE TR PT RU AR JA CN ES

3 min read Queer

Jakie są najskuteczniejsze strategie narracyjne w kinie queer dla komunikacji tożsamości międzysektorowych?

Intersekcjonalność to podejście do polityki tożsamości, które uznaje wzajemne powiązania wielu kategorii społecznych, takich jak rasa, płeć, klasa, zdolność, orientacja seksualna, religia, narodowość i inne. Kino Queer stało się ważną platformą do studiowania tych kategorii i ich skrzyżowań poprzez opowiadanie historii. Ten artykuł zbada niektóre ze strategii opowiadania wykorzystywanych w filmach queer do przekazywania tożsamości międzysektorowych, w tym, ale nie tylko, znaków o wielu tożsamościach, nieliniowych narracji i reprezentacji zmarginalizowanych grup.

Jedna strategia jest dla znaków, aby ucieleśnić więcej niż jedną tożsamość.

W Moonlight (2016) bohater Chiron walczy z tożsamością czarnego i geja. Film pokazuje, jak jego doświadczenie jako młodego czarnego człowieka dorastającego w dzielnicy Liberty City w Miami kształtuje jego poczucie siebie i relacje z innymi ludźmi. Przez cały czas trwania filmu musi poruszać się między oczekiwaniami matki, presją rówieśników i osobistymi pragnieniami, a jednocześnie zgrzytać własną seksualnością. Innym przykładem jest film „Pariah" (2011), który dotyczy młodej lesbijki o imieniu Alike, która porusza swoje seksualne przebudzenie podczas radzenia sobie z presją rodzinną i oczekiwaniami kulturowymi. Film pokazuje, jak musi zrównoważyć swoje pragnienie wolności i niezależności z potrzebą wsparcia ze strony rodziny i społeczności.

Inną strategią jest wykorzystanie nieliniowych narracji, gdzie linia czasowa przeskakuje z powrotem między różnymi okresami lub perspektywami. W „Ale jestem Cheerleaderką" (19999), Megan Bloom-Kelly zmaga się z jej seksualnością, uczęszczając na obóz terapii konwersji. Jej podróż do przyjęcia siebie obejmuje wspomnienia z dzieciństwa i wspomnienia z jej relacji z rodzicami. Pokazując te wspomnienia przeplatane dzisiaj, film ilustruje, jak jej przeszłe urazy i dynamika rodzinna wpływają na jej obecną sytuację. Podobnie, „Arbuza kobieta" (1996) wykorzystuje nieliniową strukturę do zbadania doświadczeń jej czarnej bohaterki lesbijki Cheryl, która próbuje nakręcić film dokumentalny o czarnych aktorach podczas eksploracji własnej tożsamości rasowej i seksualnej. Film łączy sceny z jej życia, w tym spotkania z białym przyjacielem i studia zapomnianych czarnych aktorek epoki filmu niemego.

W filmach queer często występują zmarginalizowane grupy, takie jak ludzie koloru, imigranci lub żyjący w ubóstwie. Postacie te są często pomijane przez społeczeństwo głównego nurtu, ale odgrywają ważną rolę w kształtowaniu tożsamości ich społeczności.

W Moonlight Naomie Harris gra Paulę, uzależnioną od narkotyków matkę Chirona, która walczy o utrzymanie syna pomimo własnych zmagań. Reprezentuje wiele kolorowych kobiet, które stoją przed wyzwaniami ze względu na czynniki społeczne i ekonomiczne, które pozostają poza ich kontrolą. Podobnie, w „Paris Is Burning" (1990), ciągnąć wykonawców koloru dzielić swoje historie o przetrwaniu przeciwko dyskryminacji i przemocy. Ich doświadczenia podkreślają międzysektorowy charakter ucisku napotykanego przez osoby LGBTQ + mniejszości.

Strategie narracyjne stosowane w kinie queer mogą pomóc widzom lepiej zrozumieć złożoność polityki tożsamości poprzez eksplorację krzyżujących się tożsamości, nieliniowe opowiadanie historii i reprezentowanie zmarginalizowanych grup. Zagłębiając się w te tematy, filmy queer zapewniają cenne spostrzeżenia na temat przeżytych doświadczeń różnych ludzi i ich relacji ze sobą i społeczeństwem w ogóle.

Jakie strategie narracyjne w filmie queer najlepiej przekazują tożsamości międzysektorowe?

Wzajemność jest pojęciem, które opisuje, jak różne formy ucisku przecinają się i wpływają na siebie. Oznacza to, że ludzie mogą być uciskani na kilku poziomach, na przykład w oparciu o płeć, rasę, orientację seksualną, klasę itp. Najczęstszym sposobem przedstawiania tego w mediach, takich jak film, jest charakteryzacja, podkreślanie ich indywidualnych zmagań i doświadczeń, które są unikalne ze względu na ich kombinację tożsamości.