Quali sono le strategie narrative più efficaci in un film quir per la trasmissione di identità segretarie?
L'intersezionalità è un approccio alla politica identitaria che riconosce l'interconnessione di numerose categorie sociali come la razza, il sesso, la classe, le abilità, l'orientamento sessuale, la religione, la nazionalità e altre. Il cinema di Quir è diventato un luogo importante per lo studio di queste categorie e le loro intersezioni attraverso lo storytelling. Questo articolo esaminerà alcune delle strategie narrative utilizzate nei film queer per trasmettere identità intersecretarie, tra cui personaggi con più identità, narrazioni non lineari e rappresentazioni di gruppi marginali.
Una delle strategie è che i personaggi rappresentino più di un'identità.
In Moonlight (2016), il protagonista Hiron combatte la sua identità di nero e gay. Il film mostra come la sua esperienza di giovane uomo di colore, che cresce nella zona di Liberty City a Miami, forma il suo senso di sé e il suo rapporto con gli altri. Durante tutto il film deve orientarsi tra le aspettative di sua madre, la pressione dei suoi coetanei e i suoi desideri personali, mentre combatte la sua stessa sessualità. Un altro esempio è Paria (2011), che parla di una giovane lesbica di colore pelle chiamata Alica, che si concentra sul suo risveglio sessuale con pressioni familiari e aspettative culturali. Il film mostra come dovrebbe bilanciare il suo desiderio di libertà e indipendenza con il suo bisogno di sostegno da parte della sua famiglia e comunità.
Un'altra strategia è utilizzare narrazioni non lineari in cui la linea temporale salta avanti e indietro tra periodi o prospettive differenti. In «Ma sono una cheerleader», Megan Bloom-Kelly combatte la sua sessualità in un campo di terapia di conversione. Il suo viaggio per accettarsi include i ricordi della sua infanzia e i ricordi della sua relazione con i suoi genitori. Mostrando questi ricordi con oggi, il film illustra come i suoi traumi passati e le sue dinamiche familiari influenzino la sua situazione attuale. Allo stesso modo, la donna anguria (1996) utilizza una struttura non lineare per esplorare l'esperienza della sua protagonista nera, Cheryl, che cerca di produrre un documentario sulle attrici di colore, esplorando la propria identità razziale e sessuale. Il film parla di una scena della sua vita, compreso l'incontro con la sua amica bianca e la sua ricerca sulle attrici nere dimenticate del cinema muto.
I film queer includono spesso gruppi marginali come persone di colore, immigrati o persone che vivono in povertà. Questi personaggi sono spesso trascurati dalla società mainstream, ma hanno un ruolo importante nella formazione dell'identità delle loro comunità.
In Moonlight, Naomi Harris interpreta Paula, la madre tossicodipendente di Hiron, che cerca di garantire il proprio figlio nonostante le proprie difficoltà. Rappresenta molte donne di colore che affrontano problemi a causa di fattori sociali ed economici fuori dal loro controllo. Allo stesso modo, in «Parigi brucia» (1990), gli artisti di colore condividono le loro storie di sopravvivenza contro la discriminazione e la violenza. La loro esperienza mette in risalto la natura intersecrezionale dell'oppressione affrontata da persone delle minoranze LGBT +.
Le strategie narrative utilizzate in un film a quattro possono aiutare gli spettatori a comprendere meglio le complessità della politica identitaria attraverso l'esplorazione delle identità che si intersecano, la narrazione non lineare e la rappresentazione di gruppi marginali. Approfondendo questi temi, i film queer forniscono preziose informazioni sulle esperienze di vita di diverse persone e le loro relazioni tra loro e con la società in generale.
Quali strategie narrative in un film in cui si trasmettono meglio le identità settoriali?
L'intersezionalità è un concetto che descrive come le diverse forme di oppressione si intersecano e si influenzano reciprocamente. Ciò significa che le persone possono essere oppresse a più livelli, come sesso, razza, orientamento sessuale, classe, ecc. Il modo più comune per dipingerlo nei media, come un film, è quello di caratterizzare, sottolineando la loro lotta individuale e l'esperienza che sono unici a causa della loro combinazione di identità.