Użycie kolorowych palet w sztuce jest ważnym elementem w przedstawianiu pożądanego nastroju lub przesłania od wieków. Artyści zawsze używali kolorów do przekazywania emocji, uczuć, pomysłów i koncepcji poprzez swoją twórczość. W muzyce zespoły takie jak Nirvana zawierają różne odcienie koloru, aby dodać głębi i znaczenia do ich tekstów i wizuali. Ten esej zbada, jak użycie palet kolorów Nirvana jest często tematyczne i jak starannie wybrać swoją paletę, aby uzupełnić nastrój lub koncepcję każdej liczby.
Debiutancki album zespołu, „Bleach", został wydany w 1989 roku i miał jasną, czarno-białą okładkę. Okładka featured lead singer Kurt Cobain trzymając swoją gitarę przed tłem ponury szare chmury i jasne pomarańczowe prawo. Zastosowanie monochromatycznych kolorów tworzy atmosferę izolacji i rozpaczy, która odzwierciedla liryczne motywy albumu. Kontrast między światłem a ciemnymi kolorami podkreśla również walkę między dobrem a złem, która jest obecna w piosenkach.
Nirvana eksperymentowała z jaśniejszymi i jaśniejszymi kolorami w wydanym w 1991 „КМИНА". Okładka pokazuje dziecko pływające w kierunku rachunku za dolara z haczykiem rybnym wiszącym nad nim. Niebieskie i żółte odcienie symbolizują niewinność i naiwność, a haczyk rybny symbolizuje korupcję społeczeństwa. Kolory są również zaprojektowane, aby wywołać poczucie niespodzianki i ciekawości, tak jakby widza świat po raz pierwszy przez oczy dziecka. Dla „In Utero", wydanego w 1993 roku, Nirvana powróciła do ciemniejszej palety. Na okładce widać płód trzymany przez dwa ramiona sięgające spod przycisku brzucha matki. Obraz ten przenosi uczucie ciemności i emocji, odzwierciedlając ciężkie i emocjonalne teksty na płycie. Czarno-czerwone kolory były szeroko stosowane w projektowaniu tego albumu, aby przekazać gniew i rozczarowanie grupy.
" Unplugged In New York" ma bardziej wyciszony schemat kolorów w porównaniu do poprzednich albumów. Okładka przedstawia Cobaina w swetrze z dużym czerwonym „X" na nim, stojącym przed czarnym tłem. Zastosowanie czerwieni symbolizuje pasję i intensywność, natomiast brak innych kolorów tworzy atmosferę intymności i podatności. Ten album rejestruje surowe emocje i uczciwość występu na żywo, który go zainspirował. Album finałowy, „With The Lights Out", został wydany pośmiertnie w 2004 roku i przedstawił różne fotografie Kurta Cobaina na różnych etapach jego życia. Okładka wykorzystuje ciepłe odcienie, takie jak brązowy i pomarańczowy, aby stworzyć poczucie nostalgii i melancholii. Obrazy są starannie wybierane, aby odzwierciedlać osobiste zmagania i demony Cobaina, co czyni je relatywnymi dla fanów, którzy doświadczyli podobnego bólu i straty.
Stosowanie palet kolorów Nirvana jest często tematyczne i starannie zaprojektowane, aby uzupełnić nastrój lub koncepcję każdego wydania. Używają one kontrastujących kolorów, aby wywołać pewne uczucia, takie jak izolacja, cud, korupcja, ciemność, lub podatność. Dzięki temu zapraszają słuchaczy do doświadczenia swojej muzyki na głębszym poziomie i poznania jej podstawowych wiadomości.