L'uso delle tavolozze di colori nell'arte è stato un elemento importante nella rappresentazione dell'umore o del messaggio desiderato per secoli. Gli artisti hanno sempre usato i colori per trasmettere emozioni, sentimenti, idee e concetti attraverso le loro opere d'arte. Nella musica, gruppi come Nirvana includono diverse tonalità di colori per aggiungere profondità e significato ai loro testi e effetti visivi. In questo saggio verrà studiato come l'uso delle tavolozze di colore Nirvana è spesso tematico e come scelgono accuratamente la loro tavolozza per completare l'umore o il concetto di ogni numero.
Il primo album dei Bleach è stato pubblicato nel 1989 e ha una copertina art in bianco e nero. In copertina c'era il cantante Kurt Cobain che teneva la sua chitarra davanti a uno sfondo dalle nuvole grigie e dalla legge arancione brillante. L'uso di colori monocromatici crea un clima di isolamento e disperazione che riflette i temi lirici dell'album. Il contrasto tra i colori chiaro e scuro evidenzia anche la lotta del bene e del male presente in tutte le canzoni.
In «Nevermind», pubblicato nel 1991, Nirvana ha sperimentato colori più brillanti e vivaci. La copertina mostra un bambino che nuota verso una banconota da dollari con un gancio da pesca appeso sopra di lui. Le sfumature blu e gialla rappresentano l'innocenza e l'ingenuità, e l'uncinetto di pesce simboleggia la depravazione della società. I colori sono anche destinati a suscitare una sensazione di stupore e curiosità, come se il pubblico vedesse il mondo per la prima volta con gli occhi di un bambino.
Per In Utero, pubblicato nel 1993, Nirvana è tornato alla tavolozza più scura. La copertina mostra il feto tenuto da due mani tirate dall'ombelico della madre. Questa immagine trasmette una sensazione di buio e inquietudine, riflettendo la lirica pesante ed emotiva del disco. I colori nero e rosso sono stati ampiamente utilizzati nella realizzazione di questo album per trasmettere la rabbia e la frustrazione della band.
» Unplugged In New York» ha una gamma di colori più attenuata rispetto agli album precedenti. La copertina mostra un Cobain con un maglione con sopra una X rossa, davanti a uno sfondo nero. L'uso del rosso simboleggia passione e intensità, mentre l'assenza di altri colori crea un clima di intimità e vulnerabilità. Questo album riflette le emozioni scortesi e l'onestà della performance dal vivo che lo ha ispirato.
L'album finale «With The Lights Out» è stato pubblicato postmortem nel 2004 e contiene diverse foto di Kurt Cobain in diverse fasi della sua vita. Il disegno di copertina utilizza toni caldi, come marrone e arancione, per creare un senso di nostalgia e melancolia. Le immagini sono state accuratamente selezionate per riflettere la lotta personale e i demoni di Cobain, rendendoli parenti ai fan che hanno sofferto un simile dolore e perdita.
L'uso delle tavolozze di colore Nirvana è spesso tematico e attentamente progettato per completare l'umore o il concetto di ogni edizione. Essi usano i colori di contrasto per suscitare alcuni sentimenti come isolamento, miracolo, corruzione, buio o vulnerabilità. Facendo questo, suggeriscono agli ascoltatori di sperimentare la loro musica a un livello più profondo e studiare i suoi messaggi principali.