Logo

ZeroOpposite

Contact Us
Search

BADANIE, W JAKI SPOSÓB DYNAMIKA WŁADZY JEST WYKORZYSTYWANA PRZEZ SEKSUALNOŚĆ I ROLE PŁCI WE WSPÓŁCZESNYCH SPEKTAKLACH TEATRALNYCH plEN IT FR DE TR PT RU AR JA CN ES

W ostatnich latach wzrasta nacisk na kwestie związane z płcią i seksualnością w teatrze, zwłaszcza jeśli chodzi o to, jak te tematy przecinają się z dynamiką władzy pomiędzy jednostkami. Dramaturgowie wykorzystali swoją pracę, aby podkreślić, jak moc może być przekazywana przez soczewkę seksualności i seksualności, i jak to może wpływać na tworzenie tożsamości dla osób zaangażowanych. Patrząc na te tematy poprzez sztuki, tworzą prowokujące do myślenia dzieła, które podważają tradycyjne pojęcia ról płci i oferują nowe perspektywy na to, co znaczy żyć w dzisiejszym społeczeństwie. Ten esej zbada kilka przykładów, jak dramaturgowie podchodzili do tych tematów we współczesnym wykonaniu, w tym sztuki takie jak „Vagina Monologues", „Merry Home", i „Anioły w Ameryce".

Vagina Monologues

Przykładem sztuki poruszającej te tematy jest „Monologi pochwy" Evy Ensler, która została pierwotnie wyprodukowana w 1996 roku. Sztuka składa się z serii monologów nadawanych przez różne kobiety omawiające ich doświadczenia z ciałem i relacje z mężczyznami. Zajmuje się tematami takimi jak gwałt, masturbacja, obraz ciała, a nawet okaleczanie żeńskich narządów płciowych. W całej sztuce Ensler bada, w jaki sposób dynamika władzy może być ustanowiona poprzez płeć i seksualność, często tworząc napięcie między postaciami, które mają przeciwstawne poglądy lub pragnienia.

Na przykład, jedna bohaterka opowiada o tym, jak jej doświadczenia są zmuszane do małżeństwa wbrew jej woli, podczas gdy inna dyskutuje, jak czuje się umocniona, będąc w stanie kontrolować swoją własną seksualność. Oprócz rozwiązywania kwestii dynamiki władzy, gra zajmuje się również kwestiami tworzenia tożsamości, zwłaszcza jeśli chodzi o sposób postrzegania siebie przez kobiety i ich miejsce w społeczeństwie.

Fun Home

Innym przykładem utworu, który rozwiązuje te kwestie, jest muzyczna adaptacja Jeanine Tesori i Lisy Cron z powieści graficznej Alison Bechdel „Jolly House". Program opowiada historię dzieciństwa Alison dorastającej w dysfunkcyjnej rodzinie z zamkniętym ojcem gejem. Oprócz zbadania tematów cuming-out i wpływu, jaki to ma na rodziny, analizuje również sposoby wykonywania ról płci w jednostce rodzinnej. Na przykład matka Alison zmaga się z sekretnym życiem męża, czując się zdradzona i zakłopotana jego zachowaniem. W końcu zdaje sobie sprawę, że nie potrafi zdefiniować się wyłącznie z jej relacji z nim i zaczyna kuć własną ścieżkę. Ten temat odkrywania siebie odbija się echem w całym show, ponieważ inni bohaterowie zmagają się ze swoimi osobowościami i tym, co dla siebie znaczą.

Anioły w Ameryce

Wreszcie epicka gra Tony'ego Kushnera „Anioły w Ameryce" zajmuje się podobnymi tematami, choć z bardziej politycznego punktu widzenia. Gra śledzi kilka osób mieszkających w Nowym Jorku podczas kryzysu AIDS w latach 80., w tym młody człowiek, który właśnie zdiagnozowano chorobę. Kiedy nawiguje po swoim zmieniającym się ciele i relacjach z innymi, musi również zmierzyć się z własnym poczuciem tożsamości jako geja żyjącego w czasie, gdy homoseksualizm wciąż był bardzo piętnowany. W całej grze pojawia się dynamika władzy między różnymi postaciami, często odzwierciedlająca większe struktury społeczne, takie jak rasizm czy klasyzm.

Dodatkowo, seks i seksualność odgrywają ważną rolę w tym, jak te postacie współdziałają ze sobą, z niektórymi używając swoich ciał do twierdzenia dominacji, podczas gdy inni wykorzystują je jako sposób wyrażania siebie.

Ogólnie rzecz biorąc, grając tak jak było, „The Vagina Monologues", „Jolly House" i „Anioły w Ameryce" zapewniają cenny wgląd w to, jak dramaturgowie mogą badać skrzyżowania płci, władzy i tożsamości we współczesnym wykonaniu. Zajmując się skomplikowanymi tematami, zmuszają publiczność do ponownego zastanowienia się nad tradycyjnymi pojęciami ról płci i oferują nowe perspektywy na to, co znaczy żyć we współczesnym świecie.

W jaki sposób dramaturgowie badają skrzyżowania płci, władzy i tożsamości współczesnej?

Dramaturgowie używają różnych technik, takich jak charakterystyka, dialog, konflikt i symbolika, aby zagłębić się w złożone tematy związane z rolami płci, seksualności i indywidualności w dzisiejszym społeczeństwie. W swoich sztukach mają one na celu zakwestionowanie uprzedniej koncepcji norm społecznych i zachęcenie odbiorców do ponownego rozważenia swoich założeń na te tematy.