Negli ultimi anni si è concentrata sempre di più sulle questioni legate al sesso e alla sessualità in teatro, soprattutto quando si tratta di come questi temi si incrociano con le dinamiche di potere tra le persone. I drammaturghi hanno utilizzato il loro lavoro per sottolineare come il potere può essere trasmesso attraverso il prisma del sesso e della sessualità, così come può influenzare la formazione di identità per coloro che sono coinvolti. Trattando questi temi attraverso le opere, creano lavori che fanno riflettere, che sfidano le concezioni tradizionali dei ruoli di genere e offrono nuove prospettive su cosa significa vivere nella società moderna. Questo saggio affronterà alcuni esempi di come i drammaturghi hanno affrontato questi temi in uno spettacolo contemporaneo, tra cui «Monologhi della vagina», «La casa allegra» e «Angeli in America».
Monologhi della vagina
Uno degli esempi dello spettacolo che affronta questi temi è «I monologhi della vagina» di Eva Ensler, originariamente pubblicato nel 1996. Lo spettacolo è costituito da una serie di monologhi forniti da diverse donne, discutendo la loro esperienza con il corpo e il rapporto con gli uomini. Affronta temi come lo stupro, la masturbazione, l'immagine del corpo e persino la mutilazione genitale femminile. Durante tutto lo spettacolo Ensler esplora come la dinamica di potere può essere stabilito attraverso il sesso e la sessualità, spesso creando tensione tra personaggi che hanno opinioni o desideri opposti.
Ad esempio, un'eroina racconta come la sua esperienza sia costretta a sposarsi contro la sua volontà, mentre un'altra discute di come si senta autorizzata a controllare la propria sessualità. Oltre a considerare la dinamica del potere, lo spettacolo affronta anche la formazione di identità, soprattutto quando si tratta di come le donne considerano se stesse e il loro posto nella società.
Divertimento Home
Un altro esempio di una rappresentazione di questi problemi è l'adattamento musicale di Janine Tesori e Lisa Crohn al romanzo grafico di Alison Behdel, «La casa felice». Shaw racconta la storia dell'infanzia di Alison, che cresce in una famiglia disagiata con un padre gay riservato. Oltre a studiare i temi del kaming-out e l'impatto che questo ha sulle famiglie, si tratta anche di come svolgere i ruoli di genere nell'unità familiare.
Ad esempio, la madre di Alison combatte la vita segreta di suo marito, sentendosi tradita e imbarazzata dal suo comportamento. Alla fine si rende conto che non riesce a definirsi esclusivamente in base al suo rapporto con lui e inizia ad annuire il proprio percorso. Questo tema della consapevolezza di sé si ripete durante tutto lo spettacolo, perché altri personaggi lottano con le loro personalità e ciò che significano l'uno per l'altro.
Angeli in America
Infine, l'epica opera di Tony Kushner «Angeli in America» affronta argomenti simili, anche se più politici. Lo spettacolo parla di alcune persone che vivono a New York durante la crisi dell'AIDS degli annì 80, tra cui un giovane a cui è stata appena diagnosticata la malattia. Mentre è orientato nel suo corpo che cambia e nelle relazioni con gli altri, deve anche affrontare il suo stesso senso di identità come un gay che vive in un momento in cui l'omosessualità era ancora fortemente stigmatizzata. Nel corso dello spettacolo, ci sono dinamiche di potere che spesso riflettono strutture sociali più grandi, come il razzismo o il classismo.
Inoltre, il sesso e la sessualità hanno un ruolo importante nel modo in cui questi personaggi interagiscono tra loro, alcuni usano il proprio corpo per affermare il dominio, mentre altri lo usano come modo per esprimersi.
In generale, suona come «I monologhi della vagina», «Jolly House» e «Angeli in America» forniscono informazioni preziose su come i drammaturghi possono esplorare le intersezioni tra sesso, potere e identità nella performance moderna.Affrontando temi complessi in testa, fanno sì che il pubblico ripensi le idee tradizionali sui ruoli di genere e offrano nuove prospettive su cosa significa vivere nel mondo moderno.
In che modo i drammaturghi esplorano l'intersezione tra sesso, potere e identità nell'esecuzione moderna?
I drammaturghi usano vari metodi, come caratterizzazione, dialogo, conflitto e simbolismo, per approfondire i temi complessi che riguardano i ruoli di genere, la sessualità e l'individualità nella società moderna. Nelle loro opere, cercano di sfidare la visione pregiudiziale delle norme sociali e di incoraggiare il pubblico a rivedere le loro idee su questi temi.