Środowisko artystyczne fotografii jest znane ze swojej zdolności do uchwycenia ludzkiej postaci we wszystkich jej złożoności i niuansach, od subtelnych ruchów ekspresji twarzy do złożonych szczegółów wyglądu fizycznego. Wśród tych elementów są sposoby przekazania przez oczy znaczenia i intencji ich spojrzenia, które fotografowie od dawna badali w swojej pracy. W tym eseju badamy rolę kontaktu wzrokowego i spojrzenia w portrecie, analizując jak wpływają one zarówno na prezentację tematu, jak i na relacje między artystą a publicznością.
Eye Contact and Gaze in Portrait Photography
Moc kontaktu z oczami była powszechnie rozpoznawana w całej historii w dziedzinie portretu, gdzie często była używana jako narzędzie do łączenia i współdziałania między widzem a tematem. Patrząc na nie bezpośrednio, widzowie czują, że łączą się z inną osobą na głębszym poziomie niż gdyby nie było takiego bezpośredniego połączenia. Połączenie to może być dodatkowo wzmocnione poprzez ustawienie głowy lub ciała, a także innych czynników, takich jak oświetlenie i skład. Na przykład holenderski artysta Johannes Vermeer sławnie uchwycił poglądy swoich poddanych w taki sposób, że zakładał niemal intymną wymianę między sobą a poddanymi, mimo że nigdy nie spotkał większości z nich w prawdziwym życiu. Podobnie amerykańska fotografka Diane Arbus użyła swojej kamery do udokumentowania życia zmarginalizowanych społeczności w latach 60-tych i 70-tych XX wieku, tworząc potężne portrety, które kwestionowały normy społeczne, uważnie rozważając sposób, w jaki każda osoba przedstawiła się światu.
Unikanie kontaktu wzrokowego i spojrzenia
Oczywiście unikanie jest również ważnym aspektem fotograficznego kontaktu wzrokowego i spojrzenia. Kiedy obiekt spogląda z dala od kamery lub całkowicie odmawia kontaktu wzrokowego, tworzy poczucie odległości i tajemnicy, które mogą być równie silne jak bezpośrednie zaangażowanie. Metoda ta była szeroko stosowana przez fotografa Nan Goldin, który dokumentował społeczność LGBTQ w Nowym Jorku podczas kryzysu AIDS, chwytając chwile wrażliwości i izolacji w jej pracy. Podobnie współczesna artystka Cindy Sherman bada sposoby, w jakie prezentujemy się światu poprzez jej użycie autoportretu, często włączając się w jej obrazy, ale rzadko nawiązując kontakt wzrokowy z widzem. Sugeruje, żebyśmy zakwestionowali własne założenia co to znaczy patrzeć na kogoś innego.
Interpretacja Kontaktu Wzrokowego i Gazy w Fotografii Portretowej
Ostatecznie interpretacja kontaktu wzrokowego i spojrzenia w malarstwie portretowym zależy od kontekstu, w jakim się pojawia. Na przykład reklamy komercyjne mogą zawierać modele patrzące bezpośrednio na aparat fotograficzny, aby stworzyć poczucie intymności między konsumentem a towarem, podczas gdy portret rodzinny może pokazać, że rodzice z miłością patrzą na swoje dzieci, aby stworzyć poczucie więzi rodzinnej. Każdy fotograf powinien wziąć pod uwagę te czynniki przy podejmowaniu decyzji, czy włączyć kontakt wzrokowy lub spojrzeć do ich pracy, i jak będą one podchodzić do samego tematu. Fotografia staje się więc narzędziem do tworzenia sensu z najbardziej podstawowych aspektów ludzkiej interakcji.