L'ambiente artistico della fotografia è noto per la sua capacità di catturare la forma umana in tutta la sua complessità e sfumature, dai movimenti sottili dell'espressione facciale ai dettagli complessi dell'aspetto fisico. Tra questi elementi ci sono i modi con cui gli occhi possono trasmettere il significato e l'intenzione attraverso il proprio sguardo, che i fotografi hanno studiato da tempo nei loro lavori. In questo saggio esamineremo il ruolo del contatto visivo e dello sguardo nella pittura ritratta, analizzando come influenzano sia la rappresentazione dell'oggetto che il rapporto tra l'artista e il pubblico.
Il contatto visivo e lo sguardo nella foto ritratta
La forza del contatto visivo è stata ampiamente riconosciuta nel corso della storia nell'area del ritratto, dove spesso è stato utilizzato come strumento per stabilire una relazione e un'interazione tra spettatore e soggetto. Guardandoli direttamente, gli spettatori sentono di connettersi con un'altra persona a un livello più profondo che se non ci fosse un collegamento diretto. Questo legame può essere ulteriormente rafforzato posizionando la testa o il corpo e altri fattori come l'illuminazione e la composizione. Ad esempio, l'artista olandese Johannes Vermeer ha catturato le opinioni dei sudditi in modo da suggerire uno scambio quasi intimo tra loro e i sudditi, anche se la maggior parte di loro non ha mai incontrato nella vita reale. Allo stesso modo, la fotografa americana Diane Arbus ha usato la sua telecamera per documentare la vita di comunità marginali negli anni Sessanta e Settanta, creando potenti ritratti che hanno sfidato le norme sociali attraverso un attento esame di come ogni individuo si è presentato al mondo.
Evitare il contatto visivo e lo sguardo
Naturalmente, evitare è anche un aspetto importante del contatto visivo e dello sguardo fotografico. Quando un S.I. guarda da una telecamera o rifiuta il contatto visivo, crea una sensazione di distanza e mistero che può essere potente quanto il coinvolgimento diretto. Questo metodo è stato ampiamente utilizzato dalla fotografa Nan Goldin, che ha documentato la comunità LGBT a New York durante la crisi dell'AIDS, registrando momenti di vulnerabilità e isolamento nel suo lavoro. Allo stesso modo, l'artista moderna Cindy Sherman sta esplorando i modi in cui ci immaginiamo al mondo utilizzando il suo autoritratto, spesso includendo se stessa nelle sue immagini, ma raramente entrando in contatto visivo con lo spettatore. Nel farlo, ci suggerisce di mettere in discussione le nostre idee su cosa significhi guardare qualcun altro.
Interpretazione del contatto visivo e dello sguardo nella foto ritratta
Alla fine, l'interpretazione del contatto visivo e dello sguardo nella pittura ritratta dipende dal contesto in cui appare. Ad esempio, la pubblicità commerciale può presentare modelli che guardano dritto verso la camera per creare una sensazione di intimità tra il consumatore e la merce, mentre il ritratto familiare può mostrare i genitori che guardano con amore i loro figli per creare una sensazione di legame familiare. Ogni fotografo deve prendere in considerazione questi fattori quando decide di includere il contatto visivo o lo sguardo nel proprio lavoro e come si approcceranno alla materia stessa. In questo modo la fotografia diventa uno strumento per creare un significato dagli aspetti più fondamentali dell'interazione umana.