Artyści wizualni badają różne formy ekspresji, aby komunikować swoje idee. W ostatnich latach kilku twórców zintegrowało technologię, która pozwala widzom na współdziałanie i doświadczanie dzieł sztuki na nowe sposoby. Doprowadziło to do wzrostu tworzenia wciągających, multimedialnych i interaktywnych dzieł, które przedstawiają erotyczną intymność i dziwne pragnienie.
Wciągające doświadczenia są tworzone poprzez technologię, która pozwala na całkowite otoczenie ludzi przez środowisko cyfrowe, często takie, które reaguje na ich ruchy. Multimedia odnosi się do utworów, które łączą kilka rodzajów mediów, takich jak wideo, audio i tekst, podczas gdy interaktywne utwory obejmują udział publiczności lub wejście. Elementy te mogą być wykorzystywane razem do tworzenia potężnych i ewokacyjnych obrazów erotycznej intymności i dziwnego pragnienia.
Na przykład, artystka Sarah Ludi „Lovelace" to interaktywna instalacja z wirtualnym zestawem słuchawkowym rzeczywistości, w której użytkownicy wchodzą w świat rzeźb cyfrowych i badają swoje kształty, kolory i powierzchnie poprzez dotyk. Praca ma na celu stymulowanie wrażeń dotykowych i zachęcanie do fizycznego kontaktu widza z tematem, tworząc poczucie intymności. Podobnie, Kate Valk „Hide & Seek" jest rozszerzonym doświadczeniem rzeczywistości z udziałem wielu ekranów i kamer, które pozwala uczestnikom fizycznie współdziałać ze sobą w wirtualnej przestrzeni. Badając różne perspektywy i kąty, mogą odkryć ukryte wiadomości i wartości w ilustracji.
Projekty multimedialne wykorzystują również wideo, dźwięk i tekst do przekazywania złożonych stanów emocjonalnych. W „Pillow Talk" artyści Aria Dean i Danielle Brathwaite-Shirley zapraszają widzów do zajęcia się serią poduszek drukowanych obrazami i zwrotami związanymi z przyjemnością czarnych kobiet. Widzowie mogą czytać słowa na głos lub słuchać ich mówionych przez aktorów głosowych, dodając warstwę intymności i połączenia. Tymczasem, „Gay Bar: Art After Stonewall" to wystawa prezentująca filmy z LGBTQ + artystów podkreślających tożsamość queer i seksualność poprzez formaty multimedialne.
Interaktywne doświadczenia mogą umożliwić jeszcze bardziej spersonalizowaną eksplorację i zrozumienie seksualności i pożądania. „The Queering Sexuality Project" to trwający projekt Honey Dijon, którego celem jest przedefiniowanie seksualności poza tradycyjnymi kategoriami binarnymi. Obejmuje ona występy, instalacje i interaktywne działania, które podważają postrzeganie przez widzów płci i seksualności. Podobnie, artysta Lauren Lee McCarthy „Touch Me Not" wykorzystuje technologię sensoryczną, aby stworzyć bezpieczną przestrzeń do odkrywania granic, zgody i fizycznego kontaktu bez obawy przed osądem lub zakłopotaniem.
Podsumowując, artyści wizualni nadal przekraczają granice tego, co jest możliwe w ich przedstawieniach erotycznej intymności i dziwnego pragnienia. Poprzez wciągające, multimedialne i interaktywne praktyki mogą tworzyć potężne i ruchome dzieła, które na nowe sposoby badają tożsamość, relacje i seksualność. Projekty te oferują wyjątkowe możliwości uczestnictwa i refleksji publiczności, zachęcając nas do głębokiego myślenia o własnych pragnieniach i tożsamościach.
Jak artyści wizualni przedstawiają erotyczną intymność i queer pragnienie poprzez wciągające, multimedialne i interaktywne praktyki?
Artyści użyli różnych środków do badania seksualności i intymności, takich jak malarstwo, rzeźba, sztuka wideo, sztuka performance, sztuka instalacji, fotografia i media cyfrowe. Te formy ekspresji są często badane poprzez stworzenie atmosfery, w której widzowie mogą w pełni zanurzyć się w świecie artysty. Zanurzenie to pozwala im doświadczyć zmysłowości, intymności i pasji, co może być trudne do przekazania poprzez tradycyjne wyrażenia artystyczne.