ビジュアルアーティストは、自分のアイデアを伝えるために異なる表現形態を探求します。近年、いくつかのクリエイターは、視聴者が新しい方法で芸術作品と対話し、経験することができる技術を組み込んでいます。これは、エロティックな親密さと奇妙な欲望を描いた没入型、マルチメディア、インタラクティブ作品の作成の増加につながっています。
没入型の体験は、人々がデジタル環境に完全に囲まれていることを可能にする技術を通じて作成されます。マルチメディア（Multimedia）とは、ビデオ、オーディオ、テキストなど複数のメディアを組み合わせた作品を指し、インタラクティブな作品には観客の参加や入力が含まれます。これらの要素は、エロティックな親密さと奇妙な欲望の強力で刺激的な画像を作成するために一緒に使用することができます。
例えば、アーティストのSarah Ludiの「Lovelace」は、バーチャルリアリティのヘッドセットを備えたインタラクティブなインスタレーションで、ユーザーはデジタル彫刻の世界に入り、タッチで自分の形状、色、表面を探索します。この作品は、触覚を刺激し、鑑賞者と被写体の間の物理的な接触を促し、親密な感覚を作り出すことを目的としています。同様に、Kate Valkの「Hide&Seek」は、参加者が仮想空間で物理的に相互作用することを可能にする複数のスクリーンとカメラを含む拡張現実体験です。さまざまな視点や角度を探求することで、イラストに隠されたメッセージや価値を発見することができます。
マルチメディアプロジェクトはまた、複雑な感情状態を伝えるためにビデオ、サウンド、テキストを使用します。「Pillow Talk」では、アーティストのアリア・ディーンとダニエル・ブラスウェイト=シャーリーが、黒人女性の楽しみに関連する画像やフレーズをプリントした一連の枕に取り組むように観客を招待します。視聴者は声を出してその言葉を読んだり、声優の話を聞いたりすることができます。一方「、Gay Bar： Art After Stonewall」は、LGBTQ+アーティストのビデオがマルチメディア形式でクィアのアイデンティティとセクシュアリティを強調した展覧会です。
インタラクティブな経験は、さらにパーソナライズされた探求とセクシュアリティと欲望の理解を可能にすることができます。「The Queering Sexuality Project」は、アーティストのHoney Dijonによる進行中のプロジェクトで、伝統的なバイナリカテゴリ以外のセクシュアリティの再定義を目指しています。パフォーマンス、インスタレーション、視聴者のジェンダーやセクシュアリティに対する認識に挑戦するインタラクティブな活動が含まれています。同様に、アーティストLauren Lee McCarthyの「Touch Me Not」は、判断や恥ずかしさを恐れずに境界、同意、物理的接触を探索するための安全な空間を作成するために、感覚技術を使用しています。
結論として、ビジュアルアーティストは、エロティックな親密さと奇妙な欲望の彼らの描写で可能であるものの境界を押し続けます。没入型、マルチメディア、インタラクティブな実践を通して、彼らはアイデンティティ、関係性、セクシュアリティを新しい方法で探求するパワフルで感動的な作品を作成することができます。これらのプロジェクトは、聴衆の参加と自己反省のためのユニークな機会を提供し、私たち自身の欲望とアイデンティティについて深く考えることを奨励します。
ビジュアルアーティストは、没入型、マルチメディア、インタラクティブなプラクティスを通して、エロティックな親密さとクィアの欲望をどのように表現していますか？
アーティストは、絵画、彫刻、ビデオアート、パフォーマンスアート、インスタレーションアート、写真、デジタルメディアなど、セクシュアリティと親密さを探求するために様々な手段を使用してきました。こうした表現は、鑑賞者が作家の世界に没頭できるような雰囲気を作り出すことによって探求されることが多い。この没入は、伝統的な芸術表現を通して伝えることが困難である官能性、親密さ、情熱を体験することができます。