Strategie dla Queer Artists
Twórcy queer wykorzystali wiele kreatywnych strategii, aby obejść cenzurę i ucisk. Jedną z strategii jest subversion, gdzie tworzą sztukę, która wydaje się być głównym nurtem, ale ma ukryte wiadomości o tożsamości seksualnej i związkach. Wiąże się to z użyciem symboliki i metafor do przekazywania idei, które w przeciwnym razie byłyby cenzurowane. Inną strategią jest zmiana kodu, gdzie twórcy queer prezentują się jako proste lub cisgender w miejscu publicznym, wyrażając swoją tożsamość prywatnie poprzez swoją pracę. Trzecią strategią jest autocenzura, gdzie modyfikują swoją pracę, aby uniknąć kontrowersji lub ryzyka, często przy użyciu niejednoznacznych obrazów lub tematów. Strategie te są aktualne do dziś, ponieważ twórcy queer stają w obliczu cenzury i ucisku w wielu krajach świata.
Subversion
Subversion polega na tworzeniu sztuki, która wydaje się nieszkodliwa lub niezaprzeczalna na powierzchni, ale zawiera ukryte wiadomości o seksie i płci.
Na przykład queer artysta Félix González-Torres stworzył instalację typu „Untitled" (1987), która składa się z dwóch identycznych zegarów ustawionych w różnych momentach. Praca subtelnie oznacza pragnienie tej samej płci, co oznacza relację między dwiema postaciami reprezentowanymi przez zegar. Podobnie, David Hockney „Home Scene, Los Angeles" (1963) przedstawia parę przytulających się na kanapie z jedną postacią pozornie uczestniczącą w fellatio, podczas gdy drugi wygląda. Obraz był uważany za zbyt nieprzyzwoity na wystawę aż do późniejszych lat, kiedy lepiej poznano jego homoerotyczne odcienie.
Przełączanie kodów
Przełączanie kodów polega na ukrywaniu prawdziwej seksualności lub tożsamości płciowej przed całym społeczeństwem, wyrażając ją za pomocą wyrazu artystycznego. Może to polegać na tworzeniu sztuki pod pseudonimem lub przedstawianiu siebie jako prostego lub cisgendera w miejscu publicznym. Wielu twórców queer wykorzystało tę strategię w całej historii, w tym Walt Whitman, który napisał wiersze chwalące męskie piękno i miłość bez wyraźnego stwierdzenia jego homoseksualizmu do końca życia. Współczesne przykłady to gejowscy raperzy, którzy używają tekstów, które można interpretować jako metafory dla seksualności, a nie wyraźne stwierdzenia.
Self-cenzura
Autocenzura jest powszechną praktyką wśród artystów queer dzisiaj, aby uniknąć kontrowersji lub ryzyka. Mogą modyfikować swoją pracę, aby uniknąć etykietowania jako prowokacyjne lub obraźliwe, często przy użyciu niejednoznacznych obrazów lub tematów. Na przykład, niektórzy współcześni filmowcy tworzą filmy z postaciami, które są ambiwalentnie LGBTQ + zamiast otwarcie gejów lub lesbijek. Inni skupiają się na tematach uniwersalnych, takich jak dynamika rodziny lub historie nadchodzące wiek, które można odczytać jako wzajemnie połączone niezależnie od orientacji seksualnej. Nawet gwiazdy pop jak Lady Gaga zostały oskarżone o autocenzurę, unikając bezpośrednich odniesień do jej biseksualizmu w wywiadach i przemówieniach.
Jakie strategie twórcze mają twórcy queer opracowane w celu ominięcia cenzury i ucisku i jak te strategie informują współczesne praktyki oporu i ekspresji kulturowej?
Twórcy Queer historycznie napotykali poważne ograniczenia w swojej zdolności do swobodnego wyrażania się ze względu na dyskryminację, represje i marginalizację społeczną, często prowadząc je do opracowania unikalnych sposobów podważania dominujących norm kulturowych, które starają się ich uciszyć.