Stratégies pour les artistes queer
Les artistes queer ont utilisé de nombreuses stratégies créatives pour contourner la censure et l'oppression. L'une des stratégies est la subversion quand ils créent un art qui semble être mainstream, mais qui a des messages cachés sur l'identité sexuelle et les relations. Cela implique d'utiliser le symbolisme et les métaphores pour transmettre des idées qui auraient autrement été censurées. Une autre stratégie consiste à changer de code lorsque les artistes queer se présentent comme des naturalistes ou des cisgenres en public, tout en exprimant leur identité en privé à travers leurs œuvres. La troisième stratégie est l'autocensure quand ils modifient leur travail pour éviter les contradictions ou les risques, souvent en utilisant des images ou des sujets ambigus. Ces stratégies sont toujours d'actualité, car les artistes queer sont confrontés à la censure et à l'oppression dans de nombreux pays du monde.
Subversion
Subversion comprend la création d'un art qui semble inoffensif ou indéniable à la surface, mais qui contient des messages cachés sur le sexe et le champ.
Par exemple, l'artiste queer Felix González-Torres a créé une installation comme Untitled (1987), qui se compose de deux montres identiques installées à des moments différents. L'œuvre implique subtilement un désir homosexuel, impliquant une relation entre deux figures représentées par une montre. De même, le tableau de David Hawkney « Home Scene, Los Angeles » (1963) représente un couple embrassant sur un canapé avec une figure apparemment impliquée dans la fellation, tandis que l'autre regarde plus loin. Le tableau a été jugé trop obscène pour l'exposition jusqu'à des années plus tard, lorsque ses nuances homoérotiques étaient mieux comprises.
Code-Switching
Le code-switching consiste à cacher sa vraie sexualité ou son identité de genre à la société en général, tout en l'exprimant à travers une expression artistique. Il peut s'agir de créer de l'art sous un pseudonyme ou de se présenter comme naturaliste ou cisgenre en public. De nombreux artistes queer ont utilisé cette stratégie tout au long de l'histoire, y compris Walt Whitman, qui a écrit des poèmes louant la beauté et l'amour des hommes sans déclarer directement son homosexualité pour le reste de sa vie. Les exemples contemporains incluent les rappeurs gays qui utilisent des paroles qui peuvent être interprétées comme des métaphores de la sexualité plutôt que comme des déclarations explicites.
Autocensure
L'autocensure est une pratique courante chez les artistes queer aujourd'hui pour éviter les contradictions ou les risques. Ils peuvent changer leur travail pour ne pas être étiquetés comme provocateurs ou injurieux, souvent en utilisant des images ou des sujets ambigus.
Par exemple, certains cinéastes modernes créent des films avec des personnages qui sont ambiguës LGBTQ + au lieu d'être ouvertement gays ou lesbiennes. D'autres se concentrent sur des sujets universels, tels que la dynamique familiale ou les histoires de la majorité, qui peuvent être lus comme interconnectés indépendamment de l'orientation sexuelle. Même des stars de la pop comme Lady Gaga ont été accusées d'autocensure en évitant de mentionner directement sa bisexualité dans des interviews et des discours.
Quelles stratégies créatives les artistes queer ont-ils développées pour contourner la censure et l'oppression, et comment ces stratégies informent-elles les pratiques contemporaines de résistance et d'expression culturelle ?
Les artistes queer ont historiquement été confrontés à de graves restrictions à leur capacité de s'exprimer librement en raison de la discrimination, de la répression et de la marginalisation sociale, ce qui les amène souvent à développer des moyens uniques de dissoudre les normes culturelles dominantes qui cherchent à les réduire au silence.