振付における静けさの瞬間を演奏者がどのように解釈するかについての記事。彼はダンスプレイ、映画、演劇、ミュージカル、オペラ、さらにはテレビ番組で見つけることができます。静けさは、フレーズや文に意味を追加する感情的な句読点のようなものです。あなたが話す前にしばらく一時停止すると、それはあなたの聴衆が何を言っているかを知ることができます。振付にも同様の原則があります。しかし、この場合、これらの不動の瞬間を解釈する多くの異なる方法があります。パフォーマーは、休憩中にあらゆることを行うことができます。彼らは完全に残っているかもしれません、ゆっくりとまたは意図的に移動するかもしれません、または顔の表情を変更することができます。時には数秒ポーズをとることさえできる。
静けさは、パフォーマンスの特定の部分に注意を引くための方法としても使用できます。
他の人が周りを移動している間にダンサーが1秒間だけフリーズすると、この部分がより顕著になります。それはステージ上で起こっている他のすべてとは対照的ですので、視聴者は気づくでしょう。同様に、誰かが予想以上にポーズをとっている場合、視聴者は自分が見たことを振り返る時間を与えます。なぜ人がこの立場を占めているのか、または次に何が起こるのか疑問に思うかもしれません。
また、静けさは言葉のないシーンに感情を加えることができます。キャラクターは、これまでの出来事を振り返るために、ダンスや歌の途中で一時停止することがあります。たぶん、彼らは別のキャラクターが言ったか、したことによって油断されました。あるいは、自分の人生で誰かをどれだけ大切にしているかに気づくかもしれません。理由が何であれ、彼らのボディーランゲージは、彼らがその瞬間にどのように感じるかを正確に教えてくれます。そして、同時に複数のものではなく一つのものに集中するので、感情的な影響を与えます。
要は、演者が振付の重要な道具として静けさを使うことです。それは彼らが作るすべての動きに意味とコンテキストを追加します。それは、ダンスやショーの特定の側面に注意を引くのに役立ち、視聴者が関与するキャラクターに期待すべき気分を見つけることができます。しかし、最終的には、それぞれの解釈はパフォーマー次第であり、間違った答えはありません！パフォーマンスを通してあなたの選択に沿っている限り、物事は場所に落ちるでしょう。
演者は静けさの瞬間を振付における感情的な句読点とどのように解釈しますか？
演奏者は静けさの瞬間を振り付けの感情的な句読点として解釈することができます、ダンスや動きの順序で特定の重要なポイントを強調するために一時停止、またはプログラムの次の部分に移動する前に緊張や期待を作成するために短い一時停止を使用します。