ミュージカルにエロオートンを使用することは、ジェンダーの役割、セクシュアリティ、パワーダイナミクス、対人関係に関連する伝統的な社会規範や期待に挑戦することを可能にする強力なツールです。演劇の初期から今日まで、ミュージカルは歌とダンスを使用して、これらのテーマを面白さと思考の両方で探求してきました。このエッセイでは、エロティックなサブテキストが歴史を通じて社会的規範や慣習を批判するためにどのように使用されてきたかの注目すべき例を取り上げます。このような例の1つは、1940年代初頭にリチャード・ロジャースとオスカー・ハマースタイン2世によって書かれた「オクラホマ！」です。このショーでは、カリーとローリーの複雑な関係を探求します。登場人物の感情を官能的な言葉やジェスチャーで表現するシーンは数多くありますが、ステージ上では何も明示されていません。代わりに、視聴者は、俳優が与える文脈上の手がかりから何が起こっているのかを推測しなければなりません。このアプローチは、登場人物が何を望んでいるのか、社会が何を期待しているのかの間に興味深い緊張を生じさせ、観客は彼らの欲望が正当であるかどうかを疑問視することができます。もう一つの例は、1950年代にレナード・バーンスタインとスティーブン・ソンドハイムによって書かれた「West Side Story」です。このショーには、2つのライバル・ギャング（白1人とプエルトリコ1人）がニューヨークの領土で戦っています。この紛争の一環として、トニーとマリアは、彼らの異なる背景とそれに関連する社会的スティグマにもかかわらず、恋に落ちる。彼らの関係は情熱的で激しいものとして描かれており、物理的な親密さのいくつかの瞬間は直接示されるのではなく暗示されている。エロティックなオーバートーンを使用して、人種、クラス、セクシュアリティの伝統的な概念に挑戦し、なぜ私たちは個人の人間性に焦点を当てるのではなく、これらの特性に基づいて人々を判断するのかを検討するように求めています。
20世紀の終わりにマーク・シーマン、スコット・ウィットマン、マーク・オドネルによって書かれたヘアスプレーでは、主人公のトレイシー・ターンブラッドは彼女の体重と人気の欠如に苦しんでいます。しかし、Edna Turnbladが主催する地元のダンスショーを発見したとき、彼女は受け入れとコミュニティを見つけました。ジェンダーのアイデンティティやボディイメージの問題を探求し、美容基準に関する社会規範に挑戦する暗示的な歌詞や振付を発表します。トレイシーを自信を持って、自分の肌で謝罪していないとして提示することで、誰かを魅力的にするものについての先入観を再考するように視聴者に促します。
最近では「Dear Evan Hansen」が主人公のEvanのレンズを通してメンタルヘルスの問題に取り組んでいます。歌とダンスを通して不安や不安を表現し、自分が何者かに受け入れられたいと歌いながら下着にたどり着く象徴的な瞬間などを披露します。これらの瞬間は、同じような問題に苦しんでいる多くの視聴者と深く共鳴する脆弱性と親密さの感覚を作成します。このアプローチを通じて、このショーは、精神疾患を持って生活する人々への共感と理解を奨励し、それに対する社会のスティグマに挑戦します。
一般的に、ミュージカルはエロティックなオーバートーンを使用して、歴史を通じて社会的規範や慣習を批判し、パワーのダイナミクス、関係性、自己受容性についての思慮深い議論を引き起こしてきました。「Oklahoma！」から「Hairspray」まで、これらのショーは官能的な言語と画像を使用して、興味深く効果的な方法で複雑なテーマを探索します。
ミュージカルはどのようにエロオートンを使って社会規範や慣習を批判しますか？
ミュージカルは、エロトーンなど様々な方法でメッセージを効果的に伝えることが知られています。最も一般的な戦略の1つは、性別や性別の役割に関連する伝統的な価値観や規範に挑戦するために使用される破壊的なセクシュアリティの使用です。この文脈では、エロチカは、特に自分の身体と行動を制御することになると、社会の中で偽善を暴露するために使用することができます。