映画でのトランス表現は何年も前から話題になっていますが、定期的に登場する前にやるべきことはまだたくさんあります。トランスジェンダーのキャラクターを正確に描写することに成功した映画もあれば、悲惨に失敗した映画もあります。この記事では、トランス表現が政治的可視性と芸術的真実の間のギャップをどのように埋めることができるかを見ていきます。それは映画やテレビでのトランス表現の簡単な歴史から始まり、その後、いくつかの映画が成功している理由と他の映画がない理由を分析します。
最後に、将来の映画のトランス表現を改善するための推奨事項を提供します。
映画におけるトランス表現の簡単な歴史
長編映画の中で最初に知られているトランスのキャラクターは、1999年の『ボーイズ・ドント・クライ』のダイアン・トールでした。それ以来、映画やテレビ番組でのトランス役が増えてきました。
しかし、これらのアイデアのほとんどは、ステレオタイプまたは実在の人々に基づいていました。最近の例としては"Orange Is The New Black"のLaverne Coxや"Gone Girl'のElliot Pageなどがある。
いくつかの映画が成功した理由
トランスキャラクターをフィーチャーしたいくつかの映画は、ジェンダーのアイデンティティではなく、彼らの人間性に焦点を当てているため、成功しています。
例えば「、ダラス・バイヤーズ・クラブ」では、ジャレッド・レトがレイヨンの描写でアカデミー賞を受賞した。彼はトランス状態を再生しませんでした。その代わりにキャラクターの脆弱性と強さに焦点を当てました。同様に、エディ・レッドメインは『デンマークの少女』でリリー・エルベを演じたが、彼女の性同一性に関連して彼女の人間性を強調した。対照的に、トランスキャラクターの過渡的な旅を中心とする映画は、しばしば最悪のレビューを得る。
いくつかの映画が失敗する理由
多くの映画はトランスキャラクターを正確に表現できません。それは搾取的でセンセーショナルに見えるかもしれません。
また、トランス文字を描く俳優の中には、実際にはトランス自体ではない可能性があり、文化的配分の告発につながる。最後に、いくつかの映画は、単に彼らの個性を超えてトランスキャラクターの生活を探索するのに十分なスクリーンタイムを提供していません。その結果、視聴者は感情的にコミュニケーションをとれないかもしれません。
トランス表現を改善するための提言
映画のトランス表現を改善するために、映画製作者は複雑で多面的なキャラクターを作成することに焦点を当てるべきです。彼らはまた、ステレオタイプや実際の数字だけに頼ることを避けるべきです。代わりに、トランス文字が性同一性によってのみ定義されることなく輝くことを可能にするオリジナルの物語を作成しなければなりません。
最後に、トランスの役割でトランス俳優を鋳造することは、正確さと信頼性を確保するために必要です。これらのガイドラインに従うことで、政治的可視性と芸術的真実とのギャップを埋めることができます。
映画におけるトランス表現は、政治的可視性と芸術的真実とのギャップを埋めることができるか？
映画におけるトランスの表現は、長年にわたり重要な社会問題として注目されてきましたが、政治的な視認性と芸術的真実のギャップを埋めることにはまだ遠いです。一方では、『デンマークの少女』や『月明かり』など、さまざまなジャンルの視聴者と関わることができるキャラクターとしてトランスジェンダーの人々を強調する成功した映画がたくさんあります。