メンターは、アーティストが芸術的能力を向上させ、分野で成功を収めるためにガイド、インスピレーション、奨励、サポートおよび挑戦する人です。メンタリングには、1対1のコーチング、グループメンタリング、ワークショップ、ワークショップ、トレーニングなど、さまざまな形態があります。音楽、演劇、ダンス、映画、絵画、写真、彫刻などの舞台芸術において、倫理原則は指導者の指導と学生へのアプローチを導きます。これらの原則には、信憑性、誠実さ、他者への敬意、芸術的自由、建設的フィードバック、相互信頼、オープンなコミュニケーション、プロフェッショナリズム、個人的責任が含まれます。
真正性は、自分自身、あなたの価値観、あなたの信念、そしてあなたのスタイルに対する忠誠心です。メンターはメンターに自分自身と自分の仕事について正直であるように助言する必要があります。彼らは、他のアーティストをコピーしたり、トレンドに従ったりするのではなく、彼らのユニークな声を見つけるように促すべきです。誠実さは、搾取と権力の乱用から双方を保護する道徳的基準を遵守することを含みます。敬意とは、すべての人を公平に扱い、貢献を認め、その個性を認識することを意味します。創造的な自由は、病棟が自分自身を自由に表現することを可能にし、価値観を損なうことなく独自のスタイルを開発することを学びます。建設的な批判は、うまく機能するものと洗練が必要なものについて有用なフィードバックを提供します。相互信頼は、病棟が彼らの脆弱性や弱点をメンターと共有して快適に感じる安全な環境を作成することを含みます。オープンなコミュニケーションは建設的な議論を促進し、メンターが有意義な勧告をすることを可能にします。プロフェッショナリズムには、時間厳守、服装、言語、態度など、常に適切な行動が必要です。個人的責任は、キャリア責任と責任ある選択を意味します。
これらの哲学は、実験、リスクテイクを奨励し、芸術的表現の境界を押し上げることによってイノベーションを促進する。メンターは、新しいアイデアを歓迎するコラボレーションと研究の雰囲気を促進します。彼らは自分の経験やアイデアを共有し、さまざまなアプローチや探求方法を提供することができます。これには、新しいジャンル、メディア、素材、テクノロジー、コラボレーターへの学生の紹介、視野の広がり、創造性を刺激することが含まれます。学生のスキル開発を支援することで、メンターは自分のクラフトの基本を理解し、革新的で独創的な表現の機会を開きます。メンターは、相互の尊重と信頼を通じて、メンターが革新的な仕事を生み出すよう奨励することによって、慣習と従来の知恵に挑戦することを奨励します。
倫理的なメンタリングは、クリエイティブなイノベーションを育み、アーティストを実行と成功に導きます。
創造的なイノベーションを支援しながら、舞台芸術における倫理的なメンタリングを導く哲学的原則は何ですか？
倫理的なメンタリングは、パフォーマンスの創造的なイノベーションを支援する重要な側面です。倫理的なメンターは、メンターの成長と発展を促進する安全で支援的で包括的な環境を作り出すよう努めるべきです。これには、敬意、誠実さ、透明性、説明責任、相互主義などの原則を遵守する必要があります。尊敬は、尊厳と多様性の価値で他人を扱うことを意味します。