queer artの重要な特徴は、言語の枠組みや文化的規範を超えたアイデンティティ、感情、欲望の探求です。歴史を通じて、アーティストは伝統的なコミュニケーションの形態を超越する方法で自分自身を表現するために視覚的および実行的な言語を使用してきました。そのようなツールの1つは、身体の比喩であり、それは意味を伝え、トラウマ、欲望、アイデンティティを経験する手段として体を使用することを含みます。このエッセイでは、身体のメタファーが、言語の境界を超えて、トラウマ、欲望、アイデンティティの経験を伝えるためにどのように使用できるかを探求します。
身体の比喩は、抽象的な概念やアイデアを象徴する物理的な行動、ジェスチャー、または動きを含む比喩です。これらの比喩は、ダンスから彫刻、パフォーマンスまで、さまざまな形態をとることができます。彼らの身体を表現の手段として使用して、クイアアーティストはコミュニケーションを取り、確立された権力と抑圧のシステムに挑戦するための新しい方法を作成します。
フィオナ・タンの「中国映画の100年」は、記憶、喪失、変位のテーマを探求するために身体的メタファーを使用しています。人間の肌で作られたマスクを着用して、古典的な中国映画のシーンを再現し、内面的で不穏な視覚体験を作り出す俳優たちをフィーチャーしています。複雑な感情状態を伝えるための身体のこの使用は、単語だけでは表現できない経験を伝えるために身体の比喩を使用することができる方法を示しています。
彼の作品で身体の比喩を使用している別のアーティストはポール・ファイファーです。「変容」シリーズでは、男性同士が性行為をする姿を描いている。
実際の行為そのものを示すのではなく、Pfeifferは男性の表情や動きに焦点を当て、見られるものと隠されているものの間に緊張を生じさせます。このアプローチにより、彼は言語や文化の規範を超えて存在するものとしての親密さと欲望のアイデアを探求します。鑑賞者はこれらの画像の意味を解釈するために残されており、曖昧さと謎の感覚を作り出している。
ブルース・ナウマンの作品はまた、トラウマとアイデンティティを探求するために身体の比喩を使用しています。「ピエロの拷問」では、ナウマンは互いに戦うピエロのペアを紹介します。この部分での身体の使用は、トラウマの物理性とそれが私たちの日常生活の中で現れる方法を強調しています。ピエロは意識と無意識の心の間の闘争を表し、人間の経験の複雑さを語るパワフルで感情的なイメージを作り出します。
コーポレートメタファーは、クイア・アーティストが言語的枠組みの外で自分自身と自分の経験を表現するための重要なツールです。彼らの身体を表現の手段として用いて、コミュニケーションの新しい方法を作成し、確立された権力と抑圧のシステムに挑戦します。クィア・アーティストの作品が増えていくにつれて、自分自身や周りの世界への理解を広げるために身体的な比喩がどのように使われるのか、私たちは間違いなく理解しています。
クイア・アートにおける身体の比喩は、言語の境界を超えてトラウマ、欲望、アイデンティティの経験をどのように伝えることができるのでしょうか？
Queerのアーティストはしばしば、トラウマ、欲望、アイデンティティなど、言語だけでは十分に表現できない個人的な経験を伝える方法として身体的な隠喩を使用しています。身体のメタファーとは、身体のジェスチャー、動き、そしてアートワークにおける行動を用いて、意味とコミュニケーションを生み出すことを指します。このタイプの表現は、これらの複雑なトピックの伝統的な口頭記述よりも効果的な体現と官能的な経験を可能にします。