クィア映画は、シスゲイのストーリーテリング以外の様々なクィアのアイデンティティの表現を作成するために使用することができる重要なジャンルです。記憶とアイデンティティの両方の仕事に役立ち、従来の主流メディアを超えた奇妙な経験と視点の探求を可能にします。この映画は、支配的な社会規範に挑戦し、疎外されたコミュニティのより大きな表現と可視性を達成することによって、活動主義のためのプラットフォームを提供することができます。
しかし、映画製作者は、有害なステレオタイプを永続させたり、キャラクターをトークン化したりするのではなく、これらの新興アイデンティティを正確に表現する義務を負っています。このレンズを使用すると、クィア・シネマは社会のより包括的で公平な空間を作るための強力なツールになる可能性があります。
記憶を扱う
クイアシネマは、主流メディアからしばしば除外されている人々の経験を保存し、尊重し、記憶を扱うこととして機能することができます。異なるバックグラウンドの人々の物語を語ることで、映画製作者は視聴者が異なる視点を理解し、それらの経験の妥当性を認識するのを助けることができます。
例えば、ブロークバック・マウンテンやボーイズ・ドント・クライなどの映画はトランスの人々の生活を描いており、彼らの闘争や勝利について洞察を与えている。これらの映画は、トランスの人々の人間性と複雑さを紹介し、観客がそれらを多面的で尊厳と尊敬に値するものと見るのを助ける。
さらに、彼らは、共感と理解を促進し、性別に適合していない個人に市民の認識をシフトさせることに貢献することができます。
アイデンティティ・ワーク
クィア映画はアイデンティティ・ワークとしても機能し、LGBTQ+の人々の間で自己反射とアイデンティティ探求のためのスペースを作り出します。バイセクシュアル、レズビアン、パンセクシュアル、その他の非バイナリ個人に関する映画は、人々が自分の経験で表現と検証を見つけるのを助けることができます。
例えば「、Pariah」や「The Miseducation of Cameron Post」のような映画は、ゲイとキリスト教徒として識別する若い黒人女性が直面する課題を探求します。このタイプの物語は、セクシュアリティの複雑さを肯定するのに役立ち、疎外されたグループを肯定し、力を与える機会を提供します。
アクティビズム
クイア映画は、優勢な社会規範に基づいて、より大きな可視性と包摂性を提唱し、アクティビズムとして機能することができます。映画制作者は、有害なステレオタイプやキャラクターのトークン化を永続させるのではなく、新興のクィアのアイデンティティを正確に表現する責任があります。
例えば「、タンジェリン」や「トランスアメリカ」などの映画は、トランス個人の微妙な描写を提供することによって、ジェンダーの伝統的なバイナリ概念に挑戦します。これらの映画は、ジェンダーについての先入観を混乱させ、視聴者に仮定に疑問を投げかけ、それが人間であることの意味についての理解を広げる。
映画製作者の責任
映画製作者は、責任を持って奇妙な人格を描写し、有害なステレオタイプを強化することを避けなければなりません。彼らは、各人の経験がユニークで考慮に値することを認識して、これらの表現が正確で尊敬されていることを確認する必要があります。
さらに、彼らは彼らのアイデンティティに文字を減らすことを避けるか、または彼らの物語のより多くのニュアンスと複雑さを提供する、熱帯だけに頼るべきです。LGBTQ+の人々の本物のイメージを作成することにより、映画製作者は、すべての声が聞こえ、感謝されるより公正な社会を構築するために自分の役割を果たすことができます。
結論として、クィア・シネマは、記憶、アイデンティティ・ワーク、アクティビズムの作品として機能する非常に大きな可能性を秘めています。自己反射とストーリーテリングのためのスペースを作成することにより、ジャンルは、公共の認識を変更し、包摂性を促進することに貢献しています。
しかしながら、映画製作者は作品の正確性と信頼性を優先しており、疎外されたコミュニティのより大きな可視性と表現を可能にしている。
クィア・シネマはメモリー・ワーク、アイデンティティ・ワーク、アクティビズムとしてどのように機能しているのでしょうか。
Queer cinemaは、主流の異常に挑戦する疎外されたグループの表現を通じて、多様なアイデンティティを構築し強化するための効果的なツールと見ることができます（Hammond&Crawford、 2015）。LGBTQ+の主人公がセクシュアリティのために差別に直面している映画を制作することで、ジェンダーの役割と関係についての新しい視点を視聴者に提供し、社会の変化と包摂を促進しています。