Le cinéma queer est un genre important qui peut être utilisé pour créer des représentations de différentes identités queer au-delà de la narration cis-gay. Il peut servir à la fois à travailler avec la mémoire et à travailler avec l'identité, permettant d'explorer des expériences et des perspectives étranges au-delà des médias traditionnels de base. Le film peut servir de plateforme à l'activisme, défier les normes sociales dominantes et obtenir une plus grande représentation et visibilité des communautés marginalisées.
Cependant, les créateurs de films sont tenus de représenter précisément ces identités émergentes, plutôt que de perpétuer des stéréotypes nocifs ou de tokeniser les personnages. Avec cet objectif, le cinéma queer peut être un outil puissant pour créer des espaces plus inclusifs et équitables dans la société.
Travailler avec la mémoire
Le cinéma queer peut fonctionner comme un travail avec la mémoire, en préservant et en honorant l'expérience des gens, qui sont souvent exclus des médias principaux. En racontant des histoires sur des gens de différents horizons, les cinéastes peuvent aider le public à comprendre les différents points de vue et à reconnaître la validité de cette expérience.
Par exemple, des films comme « Gorbatya Mountain » et « Les garçons ne pleurent pas » représentent la vie des transgenres, donnant une idée de leurs luttes et de leurs victoires. Ces films démontrent l'humanité et la complexité des personnes transgenres, aidant le public à les voir comme étant multiformes et méritant dignité et respect.
En outre, ils peuvent contribuer à déplacer la perception du public vers des personnes qui ne sont pas conformes au sexe, en favorisant l'empathie et la compréhension.
Travailler avec l'identité
Le cinéma queer sert également de travail avec l'identité, créant un espace pour l'auto-réflexion et la recherche identitaire parmi les personnes LGBTQ +. Les films sur les bisexuels, lesbiennes, pansexuels et autres personnalités non binaires peuvent aider les gens à trouver une idée et une confirmation dans leur propre expérience.
Par exemple, des films comme « Paria » et « L'éducation erronée de Cameron Post » explorent les problèmes rencontrés par les jeunes femmes noires qui s'identifient comme gays et chrétiens. Ce type de narration permet de réaffirmer la complexité de la sexualité et offre des occasions de réaffirmer et d'autonomiser les groupes marginalisés.
L'activisme
Le cinéma queer peut servir d'activisme, en se fondant sur les normes sociales dominantes et en prônant une plus grande visibilité et inclusion. Les créateurs de films sont responsables de la représentation exacte des identités queer émergentes, et non de la perpétuation des stéréotypes nuisibles ou de la tokenisation des personnages.
Par exemple, des films comme « Tangerine » et « Transamerica » défient les conceptions binaires traditionnelles du champ en offrant une image subtile des personnes trans. Ces films perturbent les idées préconçues sur le terrain en incitant le public à remettre en question les hypothèses et à élargir sa compréhension de ce que signifie être humain.
Les responsabilités des créateurs de films
Les créateurs de films sont tenus de présenter de manière responsable des personnalités étranges et d'éviter de renforcer les stéréotypes nocifs. Ils doivent s'assurer que ces perceptions sont exactes et respectueuses, reconnaissant que le savoir-faire de chacun est unique et digne d'être examiné.
En outre, ils doivent éviter de réduire les personnages à leur identité ou s'appuyer uniquement sur les sentiers, en fournissant plus de nuances et de complexité dans leurs histoires. En créant des images authentiques de personnes LGBTQ +, les cinéastes peuvent contribuer à la construction d'une société plus juste dans laquelle toutes les voix seront entendues et appréciées.
En conclusion, le cinéma queer a un énorme potentiel pour servir de travail de mémoire, de travail d'identité et d'activisme, tout en obligeant les cinéastes à présenter différentes identités avec soin et sensibilité.En créant un espace d'auto-réflexion et de narration, ce genre contribue à changer la perception du public et à promouvoir l'inclusion.
Néanmoins, il incombe toujours aux cinéastes de donner la priorité à la précision et à la crédibilité de leur travail, ce qui permet une plus grande visibilité et une plus grande représentation des communautés marginales.
Comment le cinéma queer sert-il de travail avec la mémoire, de travail avec l'identité et d'activisme - et quelles sont les responsabilités des cinéastes en représentant les identités queer émergentes au-delà de la narration des cis gays ?
Le cinéma queer peut être considéré comme un outil efficace pour construire et renforcer différentes identités à travers la représentation de groupes marginaux qui défient l'hétéronormalité sous-jacente (Hammond & Crawford, 2015). En créant des films avec les protagonistes LGBTQ + qui font face à la discrimination en raison de leur sexualité, les réalisateurs offrent au public de nouvelles perspectives sur les rôles et les relations entre les sexes, tout en favorisant le changement social et l'inclusion.